Lección de acordes de guitarra: Vaya más allá de lo básico abierto y acordes de cejilla con algunas formas geniales y creativas. Lo guiaremos a través de introducciones a acordes parciales, de intervalo amplio y extendidos con cuatro formas para comenzar para cada uno, junto con ejemplos de audio.
acordes parciales
Tocar algunas notas de un acorde es una excelente manera de crear una parte rítmica que encaje con otros instrumentos de acordes, como los teclados. Nuestra forma F es una gran manera de simplificar un acorde de cejilla F.
Em7 es una forma típica de Nile Rodgers y el acorde C6 le brinda el tipo de sonido que el supremo de la sesión de soul Steve Cropper usa en canciones como Soul Man. Pruebe el Amadd9 para obtener un sonido oscuro y temperamental.
Acordes de intervalo amplio
Este truco te dará un sonido más claro y menos borroso que los acordes de cejilla estándar, un enfoque utilizado a menudo por John Frusciante, Eric Johnson, James Bay y, sobre todo, en Blackbird de los Beatles.
Es simple: la mayoría de los acordes cubren más de una octava; simplemente deshazte de una o dos de las notas medias para dar a las frecuencias altas y bajas más espacio para respirar y un sonido más claro y menos turbio. Intente incluir también una cadena abierta.
acordes extendidos
Técnicamente, los acordes extendidos incluyen intervalos de 9, 11 y 13, pero también es más fácil pensar en 6 y 7 de la misma manera. Todos estos acordes añaden notas a los acordes básicos mayores o menores (C, Dm, etc.), ‘extendiéndolos’ con sonidos más coloridos (como Cmaj7, Dm9).
El álbum Grace de Jeff Buckley de 1994 presentaba docenas de acordes extendidos. También escucha la canción de octubre de Amy Winehouse. El acorde maj7#11 es amado por los gurús trituradores Joe Satriani y Steve Vai. G13 suena genial en soul, jazz y blues.
