hguitarrista de heavy metal Vínculo sabio dijo y jugó con el poder. Su pasión por la música trasciende la música misma. Utiliza la música para conectar el mundo con la comunidad Najo, inspirando a otros a utilizar la música como herramienta de conexión. En esta entrevista, Sage analiza la intersección de la música y la curación y el proceso de composición. Su viaje al estrellato del rock muestra un enfoque creativo para crear una carrera musical deliberada.
Crecí en una familia de músicos.
Cuéntanos un poco sobre tu formación musical; ¿Qué edad tenías cuando empezaste a tocar la guitarra y qué inspiró tu pasión por la música?
Crecí en una familia de músicos. Por lo que recuerdo, siempre hay un disco sonando para cada ocasión para animar el ambiente; A veces, la gente saca el instrumento y empieza a tocar. Mi abuelo tocaba la armónica, mi padre tocaba la guitarra y yo escuchaba a mi madre cantar mientras me peinaba y maquillaba. El género que más me llama la atención es el metal y cogí la guitarra cuando tenía nueve años. Empecé con una de esas guitarras que puedes comprar en una juguetería. Cuerpo de plástico negro, con una pegatina morada y, afortunadamente, hay cuerdas de guitarra reales. Una vez que mi familia descubrió que hablaba en serio sobre aprender a tocar la guitarra, todos me compraron una Ibanez eléctrica roja.
¿Qué te inspira a despertarte cada día y seguir persiguiendo tus sueños?
En la reserva navajo, los recursos son limitados. No sólo se necesitan recursos para la vida sino también para la educación. Muchos niños en la rez (abreviatura de reserva) cogen instrumentos y simplemente piden salirse con la suya de forma autodidacta, y a veces eso se puede desalentar. A los 9 años me encantaría tomar lecciones o clases de música, pero eso no está disponible en la rez. Ahora, soy estudiante de música, y quiero hacer que la música en todos los aspectos sea accesible para la comunidad desatendida de la reserva.
¿Por qué es importante la educación a la hora de aprender a tocar un instrumento musical? ¿Qué recursos se necesitan para proporcionar una base sólida para que los jóvenes construyan una carrera a partir de la pasión por la música?
Cuando pregunto a otros músicos sobre su educación, la misma respuesta es siempre: «Oh, sólo sé lo básico», que es un conocimiento básico de música que yo no tengo, por lo que el nivel de ‘lo básico’ me sorprendió. . A veces la educación no siempre importa, según estrellas de rock como Slash y Dimebag Darrell. Es un tributo a ser autodidacta y tocar riffs locos. Me enorgullezco de ser autodidacta antes de continuar mi educación musical. Ingresé a un programa universitario de música sin educación musical, lecciones o el tipo de logro musical requerido en la solicitud. Era muy bueno en las audiciones, pero tuve un gran mentor que me tomó bajo su protección y comprendió mi experiencia única. Durante ese tiempo me sentí más inseguro que nunca acerca de mi conexión con la música. Tengo mucha experiencia interpretando, pero no sé cómo aplicar la teoría musical ni decirte qué tipo de acordes de inversión estoy tocando. No disminuyó mi pasión por la música pero me dio el desafío que quería. Pienso en mi infancia y me pregunto si la educación musical fuera accesible entonces, tal vez habría estado mejor preparado para continuar mi educación musical. Actualmente, trabajo con Heartbeat Music Project, que ofrece lecciones gratuitas de música e instrumentos a estudiantes de kínder a 12.º grado en la Nación Navajo. ¡Ver el impacto de este programa en los jóvenes es exactamente lo que imaginé para rez!
Normalmente empiezo tocando riffs o acordes en la guitarra. . .
Guíanos a través del proceso de composición. ¿En qué tipo de entorno crees que necesitas ser más creativo?
Normalmente empiezo tocando riffs o acordes en la guitarra, que pueden ser parte de un cover o de lo que esté sintiendo en ese momento. Una vez que haya encontrado un ritmo sólido, intentaré cantar una melodía sobre un riff de guitarra que puede ser una parte principal o una voz a la que le escribiré la letra. Siento que la voz es un instrumento que tiene mucha vulnerabilidad porque está conectada contigo, y cuando toco la guitarra, es como mi base y poder que eleva la voz. Las letras a veces tardan años en completarse o suceden tan rápido que te sorprende cuando suceden. Si pudiera elegir el ambiente cada vez que escribiera una canción, sería en mi casa, en mi habitación, con la puerta cerrada… durante horas o lo que sea. Pero las ideas pueden surgir en cualquier momento; Incluso escribo letras mientras conduzco y tarareo melodías mientras hago compras.
¿Cómo describirías tu estilo de juego?
Solía describir mi estilo/género como folk rock simplemente porque toco instrumentos acústicos. Pero cuando pienso en Folk, pienso en Buffy St.Marie o Joan Baez, y no era eso a lo que estaba jugando. Fui fuertemente influenciado por el thrash y el death metal mientras crecía, y como mi primer instrumento fue una guitarra eléctrica, ocasionalmente toco acústicamente como lo hago. No toco con púa porque toco mucho con los dedos, pero también toco con mucha energía cuando empiezo a rasguear. Encontré mi estilo practicando e imitando mis influencias para crear un sonido de metal acústico. Tengo un fuerte sonido de cinturón y pecho, como Bruce Dickinson y Rob Halford, y me gusta el amplificador que sube cuando lanzo los gruñidos del monstruo de las galletas.
Como alguien que hace años sufrió un genocidio y todavía está aquí hoy, hay mucho combustible para expresar a través del metal.
Cuéntanos sobre la historia de la música tradicional navajo; ¿Qué instrumentos, estilos, sonidos y sentimientos clave nacieron de las canciones y danzas navajos, y cómo has establecido paralelismos emocionales con el metal y el estilo de guitarra?
Desde mi perspectiva, puedo compartir lo que sé: la mayor parte de la música tradicional navajo que escuchamos hoy se canta durante las ceremonias o tiene un propósito durante los acontecimientos de la vida. El comercio con otras tribus influyó mucho en los instrumentos de percusión que utilizan los Diné (Navajo) en la actualidad, como diferentes pieles para tambores. Cuando escucho, oigo cuatro en el suelo del tiempo o, a veces, un patrón rítmico que suena como un caballo al galope. Da-daah-da-daah-da-daah. Cantar es mi parte favorita porque puedes escuchar al vocalista darlo todo, llevar a cabo el propósito y entender cuál es el propósito. Debido a que crecí en la reserva navajo, me siento conectado con esta tierra y con la comunidad que ha tenido esta experiencia única. Como alguien que hace años sufrió un genocidio y todavía está aquí hoy, hay mucho combustible para expresar a través del metal.
¿Cómo utilizas la música para construir una comunidad y educar a personas fuera de la comunidad navajo sobre tu cultura?
Aunque no toco música tradicional navajo, me gustaría ser parte de un evento que presente aspectos tradicionales y muestre música moderna contemporánea interpretada por músicos navajos. En este escenario, el público puede sentir nuestra cultura y también comprender que los nativos no son la gente del pasado.
Cuando eras joven, ¿qué imaginabas cuando fueras mayor?
Tuve esta tarea en segundo grado que planteaba la misma pregunta y mi respuesta fue: «Quiero subir al escenario y actuar». Increíble porque escribí esa respuesta antes de tomar el instrumento. Mirame ahora.
¿Hay alguien más en la familia a quien le guste la música?
No lo sé, pero cheii (abuelo) sabe leer música. Tengo vagos recuerdos de él tratando de enseñarme armaduras y leyendo música mientras tocaba la armónica, y yo solo tenía 6 años. Mi madre estuvo expuesta a la vibrante escena musical de San Francisco mientras crecía y comenzó a cantar aproximadamente a la misma edad que yo. Cuando descubrió que estaba interesado en cantar, se ofreció a llevarme al karaoke con él y ha estado apoyando mi carrera desde entonces. Él todavía canta y planeamos colaborar en las canciones.
¿Cuál es tu voz (a través de la lente de la música) para el mundo que te rodea?
Permanecer fiel a ti mismo.
¿Qué guitarra estás tocando? Nombra los dos o tres primeros.
Actualmente, mi guitarra acústica de escenario es una Martin 000CXE. Mi mamá lo vio en una casa de empeño y me sorprendió con él la noche antes del concierto. Eléctrico Tenía que tener un Ibanez DTX120 Destroyer rojo y de inmediato me enamoré de él. La guitarra que uso para escribir canciones, que tengo a mi lado, es la Godin Etude. Después de que se rompió el clavijero, mi corazón se rompió, pero fue reparado, y lo he estado haciendo durante casi 18 años.
Completa esta frase: Creo en la música…puede sacarte de cualquier sentimiento o pensamiento negativo, ya sea escuchando, jugando o cantando; nunca es una pérdida de tiempo.
~ Por Guitarra Gabby y Jennale Adams
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