Constanza Antonieta es una fuerza a tener en cuenta en el ámbito del metal y la música rock. Su viaje al mundo de la guitarra comenzó con una conexión sincera con su profesor de banda de la escuela secundaria, el Sr. English, quien vio su potencial incluso antes de aprender a tocar el instrumento. Aunque la muerte del Sr. England le impidió convertirse en mentora, su influencia despertó una pasión en Constance que más tarde moldearía su identidad como talentosa guitarrista de metal. Atraída por la energía pura de Metallica, el viaje musical de Constance floreció cuando abrazó el mundo del metal y el rock con guitarra.
Su sencillo debut, «Ghost Girl», marcó un momento crucial en la carrera de Constance, obteniendo el apoyo entusiasta de los fans y preparando el escenario para su floreciente carrera en solitario. La creación de esta canción, nacida durante el encierro que liberó su espíritu creativo, abrió la puerta para que Constance explorara su individualidad musical. Una mujer de diversos talentos artísticos, la fusión de actuación, baile, modelaje y música de Constance respalda su estilo y presencia escénica únicos. El entrenamiento de danza le permite dominar el escenario con movimientos dinámicos, mientras que la actuación apoya a los encantadores personajes que encarna durante la actuación, como la seductora figura estilo Harley Quinn con Perfección Estética. Su experiencia multiinstrumental, que va desde el violín hasta el teclado, añade profundidad a su forma de tocar la guitarra, destacando la sinfonía armoniosa de su talento musical.
El viaje de Constance ha estado marcado por los desafíos que conlleva ser mujer en una industria dominada por hombres. En cambio, surgió como un faro de fortaleza y aliento, inspirando a las aspirantes a música a superar la adversidad. A través de sus palabras y acciones, aboga por la transformación de la industria, imaginando un futuro en el que las mujeres estén empoderadas para reclamar su espacio en la música. Desde una impresionante actuación en el Hell and Heaven Fest de México con Till Lindemann de Rammstein hasta unirse a la banda de Demi Lovato como guitarrista, el viaje de Constance continúa evolucionando, dejando una historia inspiradora y un legado duradero para las futuras generaciones de músicas.
Tu viaje con la guitarra comenzó gracias a la influencia de un maestro especial. ¿Puedes contarnos más sobre cómo creció tu pasión por la guitarra de metal desde ese punto de partida?
Mi profesor de banda de la escuela primaria, el Sr. English, siempre me dijo que sería bueno con la guitarra. Desafortunadamente, falleció antes de que pudiera enseñarme a jugar. Pero decidí hacerlo y darle una oportunidad a la guitarra para respetarlo, y al final me encantó, ¡obviamente! LOL Sin embargo, mi amor por el metal comenzó cuando escuché a Metallica por primera vez. Supe de inmediato que quería poner mi pequeño cerebro metalero en ello.
«Ghost Girl» recibió comentarios positivos de sus fans. ¿Cómo se sintió al lanzar su sencillo debut y ver la respuesta positiva? ¿Puedes compartir un poco sobre tu proceso creativo detrás de la canción?
He estado de gira con una banda desde que tenía 13 años, pero nunca tuve el tiempo ni la libertad creativa para escribir música en solitario. Cuando comienza el bloqueo, mi agenda es escribir y abrirme a mi creatividad por primera vez. Escribí la canción en mi habitación con mi gato Nyxx en mi regazo.
También habéis lanzado varios otros singles en los últimos años. ¿Esperamos un EP pronto?
No lo diré pronto, pero definitivamente tengo algo en proceso.
Sólo soy un nerd disfrazado.
Sé que te interesa actuar, bailar, modelar y, por supuesto, la música. ¿Cómo han moldeado tu vida los diferentes caminos artísticos y cómo han contribuido a tu estilo e identidad únicos como artista?
Bueno, para ser honesto, nunca salgo de fiesta ni salgo. Siempre estoy ocupado aprendiendo cosas nuevas. Sólo soy un nerd disfrazado. Pero me gustan todas las artes y todas se ayudan entre sí. Mi formación en danza es muy práctica a la hora de realizar. Bailo, corro, salto, pateo, hago volteretas y hago splits en el escenario todo el tiempo. ¡No puedo soportar todas las flexiones hacia atrás en el escenario sin práctica de baile! La actuación juega un papel en mi personaje. Por ejemplo, en Aesthetic Perfection, interpreté al personaje sexy y psicótico Harley Quinn en el escenario. Y, por supuesto, el modelaje ayuda con las fotografías de giras en vivo. Conozco el ángulo incluso en el escenario.
Tu viaje te ha llevado de ser un niño que tocaba el violín y el piano a ser un multiinstrumentista y músico de gira. ¿Cómo afectan estos diferentes instrumentos a tu forma de tocar la guitarra y a tu enfoque general de la música?
¡El violín definitivamente me enseñó a lidiar con el dolor en los dedos! LOL Piano ha sido especialmente útil, véase cuando toco el teclado para Till Lindemann de Rammstein y la guitarra y las teclas en Aesthetic Perfection.
En una entrevista anterior de Tone Talk, dijiste que te gustaba usar amplificadores para grabar, creando una sensación vintage. ¿Puedes compartirnos alguna idea sobre el proceso de grabación en estudio y cómo capturaste el tono de guitarra de «Constance Antoinette»?
Ha pasado un tiempo desde nuestra conversación de tono; Sin embargo, todavía me gusta el buen sonido vintage. Sin embargo, ahora reproduzco/grabo usando simulaciones de amplificador. Cambié a Kemper y usé tonos STL (pero usé el simulador Mesa Boogie, LOL).
Desde tu experiencia, ¿qué lecciones importantes has aprendido sobre cómo lograr y mantener un tono consistente mientras tocas la guitarra, tanto en el estudio como en el escenario?
Sinceramente, el tono está todo en los dedos. Sí, el tono desgarrador del amplificador es genial, pero es solo el 30% de tu tono. Practico MUCHO. Si tengo cinco conciertos próximos, practicaré los cinco sets todos los días hasta tocar en el show.
. . . No te puedes equivocar con los Seymour Duncans y los trastes gigantes.
Desarrollado por Jackson Guitars, ¿qué modelos tocas y qué hace que estos instrumentos encajen? tu estilo de musica?
Tengo varios modelos diferentes. Usé cuatro diferentes para el set de Demi Lovato. Sin embargo, diría que mi favorito es el modelo de Jeff Loomis; no te puedes equivocar con los Seymour Duncans y los trastes gigantes.
La combinación de ser guitarrista y vocalista principal te distingue en un campo dominado por los hombres. ¿Cómo equilibra estos dos roles y cómo influyen en su expresión creativa?
Es raro que alguien necesite un cantante y un guitarrista principal en una banda. Por eso normalmente me contratan para uno u otro, pero la música solista me permite hacer ambas cosas, lo cual me encanta.
Has tocado diferentes géneros, desde thrash hasta funk. ¿Cómo influyen y enriquecen estos diferentes estilos de música en tu forma de tocar, y cuál es tu enfoque para adaptar tus habilidades con la guitarra a diferentes géneros?
Bueno, hace que sea más fácil reservar trabajos, eso es seguro. Pero cada estilo que aprendes te ayuda a mejorar y abrir tu mente a diferentes direcciones creativas, especialmente cuando improvisas en solitario.
Leí que se inspiraron al ver a mujeres rockeando en el escenario en un concierto de Heart. ¿Qué importancia tiene la representación y visibilidad de las mujeres en la industria musical y cómo esperas inspirar a otros a través de tu propia música y actuaciones?
Quiero que mi obra inspire a otras mujeres a unirse al mundo de la música y tener la misma sensación que sentí cuando tenía 13 años al ver Heart absolutamente destrozado.
Tus desafíos como mujer en la industria de la música siempre son importantes. ¿Puedes compartir algún consejo para las músicas que puedan estar enfrentando obstáculos similares y cómo superarlos?
Estar siempre en el mejor juego. El sexismo es muy importante en la industria de la música, pero hay que estar al tanto. Lamentablemente, eso significa que, como mujeres, tenemos que trabajar diez veces más duro. ¡Tomemos el control de la industria para la próxima generación!
Tu participación con bandas como Misfits y tus experiencias en giras como Vans Warped Tour definitivamente moldearon tu carrera musical. ¿Cuáles son los recuerdos más destacados de la gira que han tenido un impacto duradero en ti?
Obviamente, cada gira deja buenos o terribles recuerdos, o una combinación de ambos. LOL Pero tocar en Time Square a los 21 años (en una banda exclusivamente de chicas) es un recuerdo que atesoraré para siempre. Y, por supuesto, Warped Tour también es algo importante para mí. Ese es un elemento de la lista de deseos que puedo marcar.
Recientemente tuviste la oportunidad de tocar como parte de la banda de Demi Lovato. Por favor comparte con nosotros cómo fue la experiencia. ¿Reemplazarás a Nita de forma permanente?
He sido el guitarrista de Demi Lovato durante más de cuatro meses y realmente disfruto tocar para ella. Ella es un amor total y también la cantante más talentosa con la que he compartido escenario. Y sí, reemplacé el puesto de Nita.
¿Cómo equilibras tus esfuerzos en solitario con la participación en esfuerzos musicales colaborativos?
Es duro: mucho estrés, noches sin dormir y viajes. Pero espero escribir más durante las vacaciones y tal vez hacer una exposición individual.
Como alguien que ha logrado mucho en la industria de la música, ¿qué consejo le daría a los aspirantes a músicos, especialmente a aquellos que pueden sentirse desanimados por los reveses o desafíos?
Adelante, y también sal y haz networking. En 2020, decidí que había terminado con la música como carrera y que solo iba a tocar por diversión, pero mi amigo, que en realidad es un actor y bailarín rudo, no dijo nada sobre mí. Y estoy muy agradecido de que lo haya hecho.
De jugar con los Misfits a Alegría y más allá de eso, has tenido muchas experiencias diferentes. ¿Cómo contribuyen estos diferentes roles y colaboraciones al crecimiento de músicos y artistas?
Todos los aspectos de mi carrera me han traído aquí haciendo lo que amo. He aprendido mucho sobre esta industria simplemente trabajando en ella.
Toco la guitarra entre tres y seis horas al día.
Su dedicación a la práctica y su enfoque en demostrar que quienes dudan de las habilidades musicales de las mujeres están equivocados es inspirador. ¿Puedes compartir más sobre tu rutina diaria de entrenamiento y cómo te ayuda a mejorar tus habilidades?
Bueno, primero, caliento durante unos 20 minutos y hago ejercicios para mantener mis habilidades durante otros 20. Luego voy a cualquier set que tengo para aprender/practicar y tocar todo eso mientras deambulo por el estudio para sentirme cómodo moviéndome. y tocar en el escenario. Luego, si me siento muy picante, improviso con una pista aleatoria para terminar. En total, toco la guitarra entre tres y seis horas al día.
Mirando hacia atrás en su viaje, ¿cuál fue un momento o logro que considere un verdadero hito en su carrera y cómo dio forma a su camino a seguir?
El Hell and Heaven Fest del año pasado en México con Till Lindemann de Rammstein fue un gran hito. Tocamos para más de 100.000 personas. Fue el espectáculo más grande que hice en ese momento. Desde entonces, ¡he estado en racha!
Tu participación en Gritty in Pink muestra tu compromiso con el empoderamiento de las mujeres en la música. ¿Cómo ves la evolución de este movimiento y qué cambios te gustaría ver en el trato a las mujeres en la industria musical?
Quiero ver más mujeres en el poder en el ámbito empresarial, así como instrumentistas. Estoy cansada de que la gente en las discográficas me diga que no uso faldas lo suficientemente cortas o que debería considerar un aumento de senos. Si todos trabajamos juntos y nos animamos unos a otros, podemos ayudar a eliminar ese tipo de pensamiento.
Finalmente, como alguien que ha enfrentado y superado desafíos en la industria, ¿qué mensaje le gustaría enviar a todas las aspirantes a música que la consideran un modelo a seguir?
Practica, sigue avanzando y recuerda que todos estamos luchando contigo. <3
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