cuando Stevie Ray Vaughan Se busca técnico de guitarra, que sólo conoce a una persona: René Martínez. Era un viejo conocido, un conocido luthier y reparador de Charley’s Guitar Shop en Dallas. El hermano de Stevie, Jimmie, se convirtió en cliente y, finalmente, Stevie empezó a pasar por la tienda.
Martínez, un guitarrista clásico y flamenco que comenzó en el negocio de pintar autos y restaurar violines, al principio dudaba en salir de gira con Vaughan. Y la forma en que el guitarrista trata algunos instrumentos en el escenario (golpeando la pared, arrastrando el suelo por el brazo del trémolo, colocándose encima de él) puede haber contribuido a su reticencia.
Pero Martínez estaba enamorado de Vaughan, asombrado por su talento y siguió ganando; Stevie siguió llamando hasta que René dijo que sí. Sin embargo, no siempre es un trabajo fácil: Vaughan no lleva un arsenal de hachas en la carretera; de hecho, estuvo de gira con una preciada pero pequeña selección de Fender Stratocasters que incluía la famosa ‘Number One’, un compañero llamado ‘Lenny’, otro llamado ‘Butter’, uno llamado ‘Red’ y un modelo de Frankenstein llamado ‘Charley’. ‘ (La última no es una verdadera Stratocaster; fue ensamblada con repuestos por Charley Wirz, propietario de Charley Guitar Shop). Esto significa que la vida de la gira para Martínez es una en la que está «siempre en modo de reparación». en cada espectáculo. .
René Martínez fue el técnico de guitarra de Stevie Ray Vaughan desde 1985 hasta la muerte del querido bluesman en 1990 y en una entrevista de MusicRadar en 2010 recordó al hombre que se convertiría en su amigo.
¿Cuál fue la primera guitarra que te trajo Stevie, Strat Number One?
«Sí, de hecho. Es una Fender Stratocaster número uno. La acción es bastante alta. La guitarra está bastante desgastada, incluso entonces, y muestra mucho desgaste. Hizo que alguien instalara un sistema de trémolo para zurdos. aunque sea un jugador diestro».
porque quiere imitar Jimi Hendrix?
«Me imagino que eso fue lo que pasó. Nunca le pregunté. Pero qué ha hecho. Tal vez le gusten sus movimientos».
La número uno es una Stratocaster del 62, pero a Stevie le gusta llamarla modelo de 1959.
«De hecho. La razón por la que se llaman ’59 es porque hay algunos cables allí; la parte trasera de la camioneta dice ‘1959’. Entonces la pastilla era del 59, pero el cuerpo de la guitarra era del 62. Mi actitud fue: ‘Oye, es tu guitarra, puedes llamarla como quieras'» (risas).
Sé que haces muchas reparaciones de cuello número uno…
«El término ‘reparación’ puede significar muchas cosas. Volví a trastear la guitarra y le puse una cejilla de hueso, o una cejilla de marfil. Me uní a Steve en 1985 y volví a trastear la guitarra tal vez una vez al año, y cambié la cejilla de marfil. Probablemente así Muchas veces no puedes usar la cejilla de la misma manera si vuelves a tocar la guitarra; la acción será muy baja.
«La última vez que lo volví a tocar, le dije que sería la última vez. Me preguntó por qué y le dije que necesitaba un juego para el diapasón cada vez que le pongo trastes nuevos. A él realmente le encantaría; No solo desgastará los trastes, sino que también desgastará parte de la madera.
Solía colocar los tornillos en el puente para aumentar la altura y me quedaba sin hilos; no podía elevar las cuerdas.
«Después de un tiempo, el diapasón estaba delgado y le dije que tenía que poner uno nuevo. Decidimos cambiar el mástil y mantenerlo original hasta que tuviera tiempo de arreglarlo. Pero nunca tuve la oportunidad de hacerlo». Así que el mástil que está de vuelta en el No. One original todo.»
Normalmente le pones trastes gigantes a tu guitarra, ¿verdad?
«Sí. Solía usar trastes de tamaño mediano, pero los desgastaba. Le dije: ‘Probablemente seas mejor con el jumbo’. De esa manera, pude trabajar con él durante todo el año, remodelándolo para que pudiera seguir jugando; le dio más acceso para jugar arriba y abajo.
¿Están usando cuerdas de gran calibre?
«Lo hizo. Empezó con .013 y terminó con .060. Son anchas, sí, pero no lo único; es la acción, la altura de las cuerdas. Yo solía colocar los tornillos en el puente. Para aumentar la altura, me quedaré sin hilo; no puedo hacer que la cuerda sea más alta».
Mucho de esto va en contra de la forma en que a muchos guitarristas les gustan sus instrumentos, especialmente a los músicos a quienes les gustan las cuerdas frotadas. La mayoría de los jugadores pedirán una cuerda flexible y mantendrán la acción baja.
«Sí, bueno, así es como le gusta conseguir el tono. Sus manos son muy fuertes; la forma en que ataca la guitarra, todo sale de sus manos. Además, la guitarra está afinada en Mi bemol, lo que compensa. Otras variables Le pregunté al respecto una vez y solo dije: ‘No puedo cantar en mi, debe ser en mi bemol’.
«Aun así, la guitarra era difícil de tocar y sangraba por las yemas de los dedos. Un día vi algo de sangre en la guitarra y dije: ‘Oye, ¿estás bien?’ Y él dijo: ‘Oh, mis puntas están empezando a cortarse, ¿sabes?’
«Le dije que podíamos conseguir el mismo tono afinando la guitarra de otra manera y usando algunas cosas diferentes. Una vez que empezamos a experimentar, a él realmente le gustó. Me miró y dijo: ‘¿Qué piensas de esto?’ Y simplemente dije: ‘Bueno, soy tu técnico de guitarra'».
¿Cuál es la principal diferencia entre la Number One y la Stratocaster conocida como ‘Lenny’?
«Lenny se lo regalaron a Stevie Lenny (Lenora Bailey, esposa de Stevie Ray de 1979 a 1988) y algunos amigos. Color diferente (marrón-naranja) y mástil de arce. Lo usó en varias canciones, pero lo recuerdo especialmente usando en la grabación de Riviera Paradise. Es una guitarra especial porque puede gritar y hacer sonar diferentes guitarras, y esto parece funcionar realmente para las canciones.
«Lo que haría es golpear una cuerda cerca del afinador y luego usar el brazo del trémolo para emitir un sonido de gemido. Lenny parece hacer que este sonido sea el mejor para él».
Lo más inquietante es que hubo un accidente en Nueva Jersey durante el espectáculo, apenas unas semanas antes de la muerte de Stevie, que casi destruyó al Número Uno.
«Hicimos una gira co-estelar con Joe Cocker. Para el espectáculo en el Garden State Arts Center, fuimos los primeros. Este lugar tiene deflectores acústicos cuando toca la orquesta, y son monstruos, tal vez de 20 o 30 metros. altura y ancho de seis u ocho pies.
La primera guitarra que revisé fue la número uno. Bueno, el cuello está roto; parece un Steinberger… el clavijero básicamente cuelga
«Estaban todos apoyados contra la pared y atados, y al final del espectáculo, cuando estábamos cambiando el escenario para Joe Cocker, el tramoyista abrió el telón y uno de esos grandes deflectores cayó sobre mi estación de trabajo, donde estaba el Se estaban instalando guitarras.
«Básicamente, la guitarra sostenía el deflector. Nos tomó a muchos de nosotros levantar las cosas de la guitarra y, por supuesto, la primera guitarra que revisé era la número uno. Bueno, el mástil está roto; parece una Steinberger… El clavijero básicamente está colgando.
«Stevie salió para ver qué estaba pasando y yo me quedé sin palabras, no sabía qué decir. Más tarde, fue al camerino y lo vi… ‘Podrías haber sido ¡delicado!’ dijo – porque yo estaba parado bastante cerca de la guitarra cuando cayó la pieza de la puesta en escena, se olvidó por completo de la guitarra y pensó en René (risas).
«Se corrió la voz rápidamente. Llamé por teléfono a Fender y querían saber dónde enviar el mástil de repuesto».
¿Y Stevie está de acuerdo con usar un cuello de repuesto?
«Oh, sí. El cuello roto no es el cuello del Número Uno original; lo he estado dejando a un lado para finalmente arreglarlo, aunque nunca pude hacerlo antes de morir».
Pero después de la muerte de Stevie, le pusiste el número uno original a la guitarra. (El número uno ahora pertenece a Jimmie Vaughan).
«Bueno, eso es correcto.»
A Stevie le gusta una voz limpia. Realmente no cambió todo hasta la última canción.
¿Hay otros elementos del sonido de Stevie Ray? ¿Qué tipo de amplificadores y efectos utilizas?
«Usamos cuatro pedales: CryBaby wah-wah, Ibanez Tube Screamer, Octavia y Dallas Arbitar Fuzz Face. En cuanto a amplificadores, hacemos muchas combinaciones. Cuando comencé a trabajar con él, era un Dumble Steel String Singer y un 200 Cabezal Marshall de vatios, y cada uno de esos amplificadores se reproduce a través de gabinetes Dumble 4 x 12 cargados con EV, uno en ángulo y otro plano.
«También tenemos dos Super Reverbs con cara negra y cargadas con EV. Además, utilizamos Fender Vibroverb con carga EV y parlantes autoamplificados Fender Vibratone Leslie.
«A Stevie le gusta un sonido limpio. Realmente no sube el volumen hasta la última canción. Pero mientras tanto, durante todo el show, es un sonido limpio, bueno, con un poco de reverberación para hacer llover.
«La forma en que se ha configurado para que todo actúe como un gran altavoz gigantesco. Dumble es potente y limpio, y eso es lo que me gusta; Marshall es grande y cálido; además, los Fender ofrecen el sonido de alta fidelidad limpio y correcto. Todos ellos suena genial, simplemente genial.
¿Les gusta trabajar con él? Sus problemas con las drogas y el alcohol están bien documentados, pero después de estar limpio, ¿cambió?
«Siempre trabaja igual. Cuando está limpio, ya sabes, su forma de tocar mejora. Como cualquiera que ha tomado un par de tragos, canta de la misma manera y toca de la misma manera. ¿Es eso alguna vez algo malo? , decidió no querer volver a hacer esas cosas.
«Nos gustamos mucho. Estamos en esto toda nuestra vida. Si no nos llevamos bien en un día determinado, es porque yo estoy teniendo un día difícil o él está teniendo un día difícil».
perdi un amigo muy especial
El último show en Alpine Valley… ¿Cuáles son tus recuerdos al escuchar la noticia de que Stevie había fallecido?
«Fue una noche extraña para mí después de que terminó el programa. No sabía qué pensar. Luego, por supuesto, cuando regresé al hotel recibí una llamada a las seis de la mañana diciéndome que Stevie había muerto. En un accidente de helicóptero, simplemente no puedo creer lo que pasó.
«No podía llorar ni nada porque no podía creer lo que estaba pasando, hasta que después… después me di cuenta. Perdí a un amigo muy especial».
De todos los músicos de blues que hay hoy en día, ¿has oído hablar de alguien que sea el heredero de Stevie Ray?
«¿Te refieres a alguien que pueda ocupar su lugar? Porque nadie puede y nadie lo hará. Pero hay personas que tocan como lo hacen, y la razón por la que tocan así es porque crecieron. Personas que tocan blues a la BB King o Albert King Y si son lo suficientemente buenos para jugar, entonces son lo suficientemente buenos para copiar, pero con suerte, le pones tu propio jugo y todo es tuyo.
