Cuando la guitarra americana La marca sufrió una caída en la calidad durante las décadas de 1970 y 1980, lo que abrió la puerta para que guitarras de la competencia incursionaran en el mercado estadounidense.
Si bien mucha gente vino de Japón, al menos un fabricante de guitarras local vio la moda: Paul Reed Smith. Con PRS Guitars, Smith comenzó a tocar en 1985, creando «clásicos modernos» ampliamente reconocidos, y desde entonces ha sido aceptado como otro fabricante de guitarras en los Estados Unidos.
La Custom 24 de 1989 que se muestra aquí se construyó pocos años después de que PRS comenzara a producirse correctamente, pero antes de que la guitarra fuera común en los concesionarios de todo el país. No es sólo un clásico de la «edad de oro», sino que tiene un exclusivo acabado Bonni Pink con su propia historia.
Habiendo tocado la guitarra cuando era adolescente, Smith construyó su primera guitarra en 1975 mientras estaba en la universidad, una aventura que lo inspiró a salir y trabajar a tiempo completo como luthier y reparador. Una gran cantidad de investigaciones y experimentos en el esfuerzo durante los siguientes 10 años, que produjeron un promedio de una guitarra al mes, hasta que estuvieron disponibles los fondos para abrir la primera fábrica de PRS, en Annapolis, Maryland, en 1985.
Pero poco antes, el joven empresario había probado el terreno irrumpiendo por la puerta del backstage, guitarra en mano, para que la estrella de la gira viera su trabajo.
El esfuerzo tuvo éxito y demostró la durabilidad del diseño de Smith. Rápidamente recibió pedidos de preproducción de estrellas como Howard Leese de Heart, Peter Frampton, Al Di Meola y, finalmente, Carlos Santana, lo que permitió que la fábrica de PRS se pusiera en marcha con una importante lista de artistas.
Aunque son familiares para la mayoría de los guitarristas actuales, las características principales del diseño de Smith son innovadoras. Entre ellos destacan:
• Un espíritu híbrido entre Fender y Gibson que recorre todo el diseño, afectando tanto la disposición como la construcción;
• Un mástil pegado con un diapasón de radio híbrido de 10 pulgadas y 24 trastes;
• Incrustaciones de pájaros opcionales en el mástil de palisandro (a menudo de palisandro brasileño, hasta alrededor de 1990);
• Una longitud de 25 pulgadas que facilitó la adaptación a la guitarra PRS para otros intérpretes;
• Versátil interruptor giratorio de cinco posiciones con pastillas de cable para acceder a tonos humbucking y de bobina simple;
• Un clavijero en ángulo posterior con un diseño de afinador de tres a lados está diseñado para permitir un tiro recto de la cuerda a través de una tuerca de baja fricción, para maximizar la estabilidad de la afinación;
• Un puente de vibrato flotante que se mantiene en sintonía con el uso liberal, como pide Santana;
• Preciosa tapa de arce con un acabado sunburst descolorido, como se ve en algunas de nuestras Les Paul más preciadas de finales de los años 50.
Todo esto se suma al sabio rediseño del modelo de guitarra eléctrica, que aplicó lógica y principios de diseño creativo al problema de la facilidad de ejecución, el tono y la estabilidad de la afinación, en lugar de simplemente copiar los clásicos anteriores.
Además del atractivo bosque superior, PRS ha elegido cuidadosamente la caoba utilizada para la parte posterior de la guitarra y el mástil, haciendo la parte posterior del cuerpo un poco más delgada que la de las Les Paul a las que se parecen en parte. El peso ligero resultante, junto con el contorno redondeado en la posición de la caja torácica, hizo que la guitarra fuera más cómoda de tocar que muchas creaciones actuales con mástil fijo y corte único, que a menudo son bastante pesadas.
Introducido en 1985, el Custom 24 es el modelo base de PRS y contiene todas las características esenciales descritas anteriormente y más. La serie Signature de gama alta (firmada a mano por Smith) se ofreció entre 1986 y 1990 y tenía maderas y detalles de la más alta calidad. Después de aproximadamente 1000 ejemplos, la línea actualizada recibió el nombre de Artist Series y desde entonces ha evolucionado a través de varias iteraciones.
El distintivo acabado Bonni Pink del modelo Custom 24 Signature de 1989 que se muestra se basa en una de las primeras guitarras fabricadas con la misma estética para Bonni Lloyd. Lloyd, empleado de PRS, trabajó en relaciones con artistas y marketing para Smith antes de la fundación de la empresa y nuevamente entre 1986 y 1999.
La llamativa tapa de arce y la firma de Paul Reed Smith marcan este ejemplar como uno de los exaltados modelos Signature, mientras que el acabado distintivo lo convierte en uno de los primeros PRS raros y muy atractivos.
Otra característica de las primeras guitarras PRS se encuentra en el pequeño miniinterruptor, que asocia el control de volumen principal con el selector de pastilla giratoria (este último puede confundirse fácilmente con el control de tono en esta foto si no sabes cómo usarlo). él). PRS apodó este Sweet Switch y fue diseñado para recrear el llamado «dulce» tonal de la caída de agudos que se experimenta cuando se usa un cable largo desde la guitarra hasta el amplificador.
El interruptor bidireccional de este cable pasa en una dirección, mientras que la otra toma la señal a través de una línea de retardo de 135 nanosegundos, un pequeño componente rectangular que atenúa eficazmente las altas frecuencias y se envía al jack de salida.
El objetivo era superar la dureza de la guitarra que se podía lograr a través de un sistema inalámbrico o una cadena de señal amortiguada, pero algunos músicos encontraron más tarde que el ajuste «dulce» era un poco aburrido y sin vida, y PRS reemplazó este interruptor con un control de tono convencional. En 1991.
Se pueden encontrar ejemplos de tonos PRS grabados en cualquier lugar, y la compañía incluye una lista de artistas que rivaliza con empresas como Fender y Gibson.
Además de los nombres ya mencionados, los defensores de varias interpretaciones de los sonidos clásicos de PRS incluyen a Dickey Betts, David Grissom, Mark Tremonti, Orianthi, Dave Navarro y una serie de otros jugadores profesionales que es imposible mencionar. En cuanto al sonido PRS «clásico», la versatilidad camaleónica de esta guitarra hace imposible limitarlo a una definición sencilla.
Ingredientes importantes
• Diseño asimétrico de doble corte
• Cuerpo y mástil de caoba maciza con diapasón de palisandro brasileño
• Tapa de arce tallado con material de artista, incrustaciones de pájaros
• Sistema de vibrato PRS-Mann de molino flotante de seis puntos
• Pastillas humbucking PRS para agudos y graves
• 25 pulgadas de longitud con 24 trastes medium-jumbo
• Master Volume, selector giratorio de cinco posiciones, Sweet Switch e interruptor de tres posiciones
