El guitarrista Nils Lofgren ha sido un acompañante muy solicitado durante más de 50 años, trabajando con Bruce Springsteen y la E Street Band, Neil Young y Crazy Horse, y trabajando en solitario junto con apariciones con todos, desde Roy Buchanan hasta Ringo Starr. Lofgren fue liberado recientemente montañas, poderoso set en solitario con canciones fuertes y un trabajo de guitarra asombroso y característico.
«Only Ticket Out» y «Won’t Cry No More» tienen guitarras de blues feroces. Cuando tocas blues, ¿hay algún músico que canalices?
Maestros del blues que todavía influyen en mi forma de tocar: Jimi Hendrix, Jeff Beck, Roy Buchanan, Albert King, BB King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Keith Richards, George Harrison y Eric Clapton. Aunque hubo muchos otros grandes guitarristas, el más influyente fue su transformación de acordeonista clásico a rockero de blues. Todavía estoy aprendiendo.
¿Qué hay en tu equipo en «Recuerdo su nombre»?
La parte principal es una Gretsch Black Falcon a través de mi combo Fuchs. Tomé un dedo percusivo, un ritmo silencioso con un tema melódico, usando algo de retardo con un toque de reverberación inversa. La parte principal es una Stratocaster del 61. Nuevamente, con un retraso sutil y un ‘verbo inverso a través de amp; Mi viejo amigo y gran ingeniero Jamie Weddle me ayudó a conseguir el sonido que buscaba. También tuve el honor de que mi viejo amigo David Crosby cantara una canción con una voz maravillosa. Le extraño.
A menudo añades armónicos artificiales a tus solos, lo cual es poco común en el contexto del rock. Es tu firma.
Me enamoré de los armónicos a través de Roy Buchanan, quien los hacía cantar como campanas. Cuando yo era joven, Roy era otro guitarrista local de Washington, DC; Deberíamos ser amigos y jugar juntos a veces. En los años 60, iba a Crossroads, un bar country en Bladensburg, Maryland, para escuchar a Roy tocar en la banda de Danny Denver. Tenía un corte de pelo de los Beatles que a los clientes no les gustó y Roy tuvo que recordarme que fuera su amigo. Entre series, nos sentábamos en el pequeño y moderno camerino y Roy me enseñaba cómo hacer armónicos con el pulgar y la púa plana. Parecía imposible, pero me encanta ese sonido de campana, aprendí a hacerlas sonar con una púa, usando el dedo índice para rozar la octava de la cuerda.
¿Qué otras guitarras, amplificadores y pedales usaste en el álbum?
Tengo una Stratocaster, Falcon, Zemaitis, Tele/Mustang one-off hybrid, PRS, Hagstrom eléctrico de 12 cuerdas, Kay eléctrico, bajo Fender Jazz, Takamine acústico, Martin D-18 y D-35, Gibson J-50, dulcimer y el arpa de palanca de Ogden. Utilizo la mayoría de las guitarras a través del combo Fuchs, a veces con Bassman para obtener imágenes estéreo. Los pedales incluyen TC Electronic Nova Delay para reverberación inversa, Electro-Harmonix Micro Pog, Strymon Brigadier delay y Barber Burn Unit para overdrive.
¿Cómo decidiste convertirte en músico profesional?
Una noche en DC, vi Herman’s Hermits, The Blues Magoos y The Who en el Constitution Hall. Fue un evento asombroso. Luego, mis amigos y yo corrimos al Teatro Ambassador para ver la Experiencia Jimi Hendrix. Fue una noche alucinante, ¡y además Pete Townsend estaba entre el público! El vuelo de Jimi le cambió la vida; Fui allí sabiendo que debía intentar convertirme en músico de rock profesional, una idea que nunca se me había ocurrido hasta anoche.
Conociste a Jimi cuando tenías 19 años.
Grin realizó una gira como telonero después de que saliera nuestro primer álbum en 1970, y tuvo la suerte de abrir tres shows en California para Jimi Hendrix Experience. ¡Bien! El concierto en Ventura fue el día de mi cumpleaños número 19. Como regalo de cumpleaños para mí, mi mentor, el productor David Briggs, me convenció de llamar a la puerta de Jimi Winnebago. Jimi respondió y le agradecí por ser la inspiración que me impulsó a convertirme en profesional, y lo honrados que estábamos de abrirnos a él. Jimi sonrió y se relajó. Me miró a los ojos, me estrechó la mano y reconoció su profunda gratitud. Sigue siendo uno de los momentos más destacados de mi vida musical. Hay una historia mejor en la serie de videos «Rockality» en mi sitio web.
Cuando actuaste con Springsteen, ¿cómo fue tocar para 20.000 personas?
Grandes eventos o clubes, ya sea que sea el líder de la banda o que esté en la banda, siempre estoy feliz e inspirado al salir frente a la gente que espera una gran experiencia musical. Los espectáculos más importantes con Bruce y la E Street Band, Neil Young y Crazy Horse o Ringo’s All-Starrs siempre me hacen sentir como si estuviera tocando el Super Bowl para el público, ¡y tengo la garantía de ganar! Estoy muy agradecida de utilizar los regalos que me dieron mis hermosos padres y un poder superior en el que creo, que no tiene nada que ver con la religión organizada.
Este artículo apareció originalmente en la edición de agosto de 2023 de VG. Todos los derechos de autor son del autor y de la revista Vintage Guitar. Se prohíben estrictamente las reproducciones o el uso no autorizado.
