Quincy Jones, Steve Vai, T-Pain, John Mayer, Snarky Puppy, Olivia Rodrigo, SZA… ¿son todos iguales? Bueno, este conjunto casi dispar de artistas (y otros) parecen estar de acuerdo en una cosa: hay algo especial en Jacob Collier.
En la década transcurrida desde que el multiinstrumentista adolescente londinense cautivó a Internet con sus increíbles armonías de canciones clásicas en varias partes, ha demostrado ser un músico con dones raros y mágicos. Muy pocas personas encajan con la música como lo hace Collier: tejiendo armonías, contrarritmos, instrumentos y compases de varias partes casi indefinibles en una colcha de retazos.
Es el enfoque radical del individuo a la hora de hacer música lo que le ha valido muchos premios Grammy, pero también ha inspirado a muchos otros músicos a ampliar sus horizontes y explorar una nueva galaxia de posibilidades sonoras. Pero, ¿qué haces una vez que te has decidido por la música como disciplina?
Bueno, aparentemente cogiste una guitarra, pero no una guitarra cualquiera. Como es apropiado para un artista que ha inventado una variedad de nuevos instrumentos que le permiten dar forma a su visión musical, el primer instrumento característico de Collier es un Strandberg amarillo sin cabeza, con trastes en abanico y cinco cuerdas ajustadas al DAEAD. ¿Qué quieres realmente?
Nuevos horizontes
«En realidad, soy relativamente nuevo en la guitarra», explicó Collier en la línea Zoom, después de regresar de la etapa estadounidense. Djesse vol. 4 gira mundial. El disco, el quinto en total y la cuarta y última entrega de irreprimible Jesús La serie, salió en febrero junto con una marejada de emociones encontradas para los músicos. «Este es el final de un viaje colosal para mí, cuya base soñé por primera vez hace más de seis años», publicó cuando se lanzó el álbum. «Más que nunca, esto se siente como el comienzo de una aventura, más que como la conclusión de una. Quizás el final del comienzo».
El nuevo viaje, por supuesto, comenzará con una guitarra en la mano. Es un cambio para un artista que, aunque admite poner ‘multi’ en multiinstrumentista, a menudo ha estado más asociado con pianos y sintetizadores, pero habla del poder eterno que la guitarra tiene sobre todos nosotros.
«Fue en parte mi amor por la guitarra en este momento de mi vida lo que me llevó a explorar sus rincones», explicó. «Con esto me refiero a saber cómo mezclar la distorsión y todos los matices que están en esta frecuencia que están en el espectro, y dónde combinarlos. Es un experimento nuevo para mí.
Stradberg es un socio natural para aquellos interesados en ir más allá cuando se trata de guitarras: la marca sueca ha apoyado durante mucho tiempo la visión de artistas que quieren hacer algo poco convencional, desde Plini hasta Meshuggah, pero éste es muy diferente. La idea es crear un instrumento que sea a la vez accesible y funky, que aproveche la maravilla infantil que inspira tocar la guitarra en todos los que somos los primeros en llegar, pero hacerlo para todos sacándolo de la norma.
Se decidieron por un modelo de cinco cuerdas (una novedad para Strandberg, que está más acostumbrado a añadir cuerdas a la guitarra que a quitarlas) diseñado para desafiar la prescripción tradicional de voces de acordes y patrones de dedos y ofrecer nuevas posibilidades tonales.
«En 2016/17, encontré la manera de hacerme una guitarra», recuerda Collier. «Es arrancando una cuerda de una guitarra de seis cuerdas y dejando sólo cinco. Y lo coloqué de una manera inusual. Hice esto por primera vez el día del concierto, luego lo toqué en el concierto, lo que Fue una experiencia muy divertida porque me senté allí y conocí el lenguaje que había frente a todas estas personas. Sentí como si me estuvieran obligando a hacerlo. Fue como, ‘Está bien, Jacob. .’ Pero en realidad fue una experiencia increíble.
«Siempre estoy feliz, un poco de presión. Y también siempre estoy feliz de saber que a la gente no le gusta verte hacer lo que ya sabes. Puedo decir esto como miembro del público: me gusta ver el artista descubre algo sobre sí mismo ante mis ojos. Por eso siempre dejo espacio en mi espectáculo para descubrir algo sobre mí, ya sea emocional, musical o técnico.
No hay límite
El viaje de Collier hacia su autodescubrimiento musical muestra pocas señales de detenerse; después de todo, ganó premios Grammy por cada uno de sus primeros cuatro álbumes, una hazaña que ningún artista británico puede igualar, ni siquiera los Beatles. En Djesse vol. 4 colaboró con, respira profundamente, John Mayer, Steve Vai, Shawn Mendes, Stormzy, Kirk Franklin, Chris Martin, Maddison Cunningham y Brandi Carlile, por nombrar solo algunos. Quincy Jones es el manager y comparte escenario con Hans Zimmer y Pharrell.
Con sólo 29 años, uno se ve obligado a preguntarse si cree que se está quedando sin energía o si el géiser de creatividad que lleva dentro está menguando.
«No conozco ningún músico o gente creativa que no entienda ese sentimiento, porque es sólo una parte de él», dijo Collier. «Diré que sé más al respecto y sé lo que se necesita en una situación así. A veces necesitas espacio, a veces necesitas comida, a veces necesitas caminar, a veces necesitas llorar, a veces necesitas hablar con Amigos, a veces hay que cambiar de táctica, o me encuentro encerrado cuando no tengo un proceso determinado, para mí, trata de no limitarte demasiado a tus expectativas y dejar que sea lo que sea necesario.
«Lo único que he disfrutado durante los años que he hecho por la gente es intentar hacer la peor canción del mundo», dijo. «Me sorprende constantemente lo interesantes que son mis ideas, sin miedo a que tengan que ser buenas. De hecho, pueden ser activamente malas. Esta es una forma garantizada de hacer algo interesante.
Ninguna respuesta incorrecta
Puede que no sorprenda que Collier se niegue a etiquetar un género musical o un artista como malo, pero está claro que la misión detrás de estas dos guitarras Strandberg es alentar a los guitarristas a salir de su propia zona de confort y explorar más allá de los límites del la caja en la que vivimos a menudo. encuéntrate en ello.
«Es una experiencia única para un guitarrista abordar algo sin reglas», dice Collier. «Es curioso, he repartido cinco cuerdas a muchas personas que estaban interesadas. Y lo primero que intentarán hacer es una de las seis cuerdas que tiene la forma de una guitarra. ¡Es sólo un accidente automovilístico! Y es Fue realmente divertido verlos ignorar cosas que creía que él entendía y volver a ser solo un niño.
Ola Strandberg describe su colaboración con Collier en el Boden JC 5 Djesse (también hay una versión de seis cuerdas para aquellos de nosotros que no estamos preparados para dar el salto) como «un viaje increíble», pero Collier desea subrayar que no quería. La gente se siente intimidada por la guitarra, pero se sumergen y dan con entusiasmo.
«Con la música, lo importante es el fraseo, el arco melódico y el ritmo», explica. «Pero todo esto es más fácil de dominar y aprender cuando no te obliga de cierta manera. Así que creo que hay muchos paralelos que tenemos que aprender sobre la música cuando pensamos en ella como un formato de comunicación, más lenguaje. y más abierto de lo que pensamos. Sólo hay principios básicos sobre la música que siempre funcionan y siempre aterrizan para todos».
Es fácil para un erudito musical decir que se puede discutir, pero Collier suele desarmar todo el asunto.
«Yo tampoco sé lo que estoy haciendo», dijo. «¡Todos lo sabemos! Pero intenta probarlo».
La gira mundial de Jacob Collier continúa a lo largo de 2024; visite strandbergguitars.com para obtener más información sobre sus guitarras exclusivas.
