En el nuevo disco de los Melvins, Corazón de tarántula, la primera pista es un poco más larga que un disco de hardcore punk. «Pain Equals Funny» crece, cae y vuelve a crecer en casi 20 minutos. Es sucio, extraño y conflictivo, y se desvía entre el metal progresivo, el ruido industrial y el rock fumeta untado de grasa. La característica voz de sirena de niebla de Buzz Osborne, que suena entre el cabello del científico loco y la túnica del Sumo Sacerdote, explota y sale de la pista con proclamaciones y anécdotas sin contexto, una guitarra gigante golpeando un mar de distorsión. el bajo de Steven Shane McDonald, inundando la habitación; La batería de Dale Crover, a menudo doblada y respaldada por el baterista de Ministry Roy Mayorga, es castigadora, desnuda e implacable. La retroalimentación se interrumpe en chillidos, luego en ráfagas, hasta que puedes escuchar todo; entonces, son los instrumentos los que interrumpen la retroalimentación, y no al revés. La pista se agita, suena y se junta sin una indicación de hacia dónde se dirige a continuación. Es el sonido del caos filtrado y controlado, apenas. Suena un poco a la vida.
Melvins «Trabajando en la zanja»
Corazón de tarántula es el disco completo de la veterana banda vanguardista de sludge-metal desde su LP debut en 1987, y el número 18 bajo el sello Ipecac Recordings. Obviamente hacen el tipo de creaciones que no encajan en el modelo de negocio tradicional de estudio y banda contemporáneo. Algunas personas podrían considerarlo extraño. No es inusual que una banda pase de tres a cinco años sin material nuevo y ordeñe cada ciclo de álbum para otra pareja. Entonces, ¿por qué producir y publicar tanta música si no es necesario? Quizás una pregunta más interesante de responder sea: si quieres hacer música, ¿por qué? no ¿tú?
«Es un récord muy extraño», dijo Osborne. «No estoy seguro de qué pensaría Ipecac. Lo encendimos y dijeron: ‘Esta podría ser nuestra actividad favorita que hayamos hecho’.
«Hemos completado casi 30 álbumes, dependiendo de lo que consideres un álbum, y en este punto, la idea de hacer algo como lo que he hecho no es muy emocionante. Siempre estoy buscando algo nuevo. «Alguna idea nueva: ver si podemos hacerlo, ver si podemos lograrlo. Hay suficientes bandas por ahí haciendo música tradicional. La gente no debería esperarnos».
McDonald, que ha sido miembro de la banda desde 2015 y también es miembro del ícono del punk Redd Kross, escribió simplemente: «Son los Melvins nuevamente encontrando una forma diferente de desnudar a los gatos».
«Hemos hecho casi 30 álbumes, dependiendo de lo que consideres un álbum, y en este punto, la idea de hacer algo como lo que he hecho, no es muy emocionante». -Buzz Osborne
Según el número de bandas, Corazón de tarántula es el LP número 27 de material original en su larga e histórica carrera.
Si Corazón de tarántula A veces suena como escuchar a un grupo de músicos simplemente tocando riffs descomunales y explorando hasta dónde pueden llevarlos en el espacio de improvisación, bueno, eso es bastante acertado. La grabación se realizó principalmente durante dos días de improvisación con Crover y Mayorga en sus propios kits en el espacio de práctica de los Melvins en una zona industrial del Valle de San Fernando, que compartían con el productor Toshi Kasai. Los Melvins tienen un historial de tocar con dos bateristas al mismo tiempo. Durante casi una década desde 2006, Crover y Coady Willis han apoyado a la banda. «Es como si estuvieras montando una bestia gigante», dice McDonald sobre tocar con dos bateristas. «Fue como un terremoto».
La improvisación no fue estructurada y aleatoria, pero después de eso, Osborne se llevó los archivos de audio a casa y analizó las ideas. Encontraría una sección de cinco a siete minutos que encajara, luego aislaría la batería y escribiría nuevos riffs, solos y melodías encima. El buen amigo y guitarrista de WE Are the Asteroid, Gary Chester, intervino para ayudar a llenar el caos, y Osborne y Kasai intercambiaron roles como rasgueadores de cuerdas o pedales y amplificadores para crear «locura de ruido blanco». «Sé que cuando estoy en el estudio no estás tocando la guitarra, pero gran parte del amplificador suena como una aspiradora», dijo Osborne. Más tarde se le ocurrió la idea de crear los monstruos de Frankenstein. Corazón de tarántula. Cuando Mayorga y Crover las escucharon, eran canciones completamente diferentes.
“Es como si estuvieras montando esta bestia gigante. Como un terremoto.» —Steven Shane McDonald
Ese proceso requeriría muchos músicos, pero los Melvins no se toman a sí mismos demasiado en serio en el estudio, dijo Osborne. No le gusta la importancia personal que el entorno puede inculcar en los músicos. «Me siento privilegiado de estar en una situación en la que puedo hacerlo por mi vida», dijo. «No he perdido esa perspectiva, pero quiero divertirme y estoy muy feliz de estar aquí».
Parte del método detrás de Osborne Madness es que cree que los músicos tocarán de manera más pura y más emocionante si no tienen que adherirse a ningún marco. «Si dejas que la gente sea dueña de la canción de alguna manera, obtendrás una mejor interpretación», dijo Osborne. Es una filosofía tomada de David Bowie. Osborne afirma que cuando Bowie le dio al guitarrista Adrian Belew una grabación de la canción para que la estudiara, le dijo: «Tócala así o mejor».
La mayor parte del material en Corazón de tarántula surgió de improvisaciones abiertas en el estudio de práctica de los Melvins, con el baterista de Ministry Roy Mayorga doblando el trueno de Dale Crover.
Foto de Tim Bugbee
Y para los Melvins, ese espíritu no termina cuando termina la canción. Osborne cree que no sólo se debe permitir que las canciones cambien después de ser grabadas, sino que se debe hacerlo. Cuando Osborne era niño, su banda favorita era The Who, y cuando escuchó su grabación en vivo de 1970, vivir en leeds, le gusta mucho lo diferentes que son las canciones. Las aventureras grabaciones en vivo de Bowie también son instructivas. «Aprendí esa lección desde el principio, incluso antes de tocar la guitarra», dijo. «La experiencia en vivo es diferente. Si estás filmando un disco, estamos tocando (nuestra canción) están todos equivocados. Las cosas crecen. No estoy casado con ningún tipo de convencionalismo en cuanto a cómo vivimos la vida o algo así.
«La idea de que queremos traducirlo perfectamente y exactamente cómo hacerlo en el disco no tiene sentido para mí. He oído a bandas decir: ‘Bueno, ¿cómo vamos a sacar vivos a los muertos?’ No te preocupes. ¿A quién le importa?»
«Sé que estoy en el estudio cuando no estás tocando la guitarra, pero gran parte del amplificador suena como un vacío». -Buzz Osborne
El enfoque inquebrantable de Osborne se siente como una amenaza para la industria musical moderna que, bajo un mercado despiadado, es reacia al riesgo y opta por cosas seguras. Y si bien Melvin ha construido una carrera exitosa y duradera, también ha visto a sus compañeros superarlo y convertirse en la corriente principal. Crover tocó la batería con Nirvana mientras grababan las canciones que se convirtieron en su LP debut. Lejía, y Osborne se hizo amigo de Kurt Cobain, presentándole a él y al bajista Krist Novoselic a Dave Grohl. Al igual que Nirvana, los Melvins firmaron con una discográfica importante, Atlantic Records, y parecían preparados para unirse a sus pares del grunge y el punk en la cima de las listas. Pero después de cuatro años y tres discos (más un lanzamiento más, Pinchazo(que la banda lanzó bajo el nombre ƧИIV⅃ƎM, supuestamente para evitar romper su contrato con Atlantic) el sello abandonó la banda.
El hecho de que la trayectoria de los oponentes de Soundgarden o Nirvana sea más curioso para Osborne que para otros. «Somos más raros que una banda que se anuncia a sí misma de una manera que nunca hemos hecho o no podemos hacer», dijo. «Simplemente defines un punto con todo lo que piensas. Lo curioso de todo esto es que yo me ganaba la vida tocando música antes de que estas bandas se hicieran grandes. Se ha utilizado en una escala más pequeña.
El equipo de Buzz Osborne
Los Melvins surgieron en la misma escena que las leyendas del grunge Nirvana y Soundgarden, una banda que Osborne dijo que era «más inteligente» al descubrir cómo comercializar su sonido retorcido.
Foto de Joshua Jennings
Guitarra
- Compañía de guitarra eléctrica estándar King Buzzo
- Compañía de guitarras eléctricas King Buzzo Signature
- Compañía de guitarras eléctricas de cuña
- Gibson Firebird Kab
- Gibson Volador V
- Gibson 50 Aniversario Pete Townshend SG
Amperio
- Preamplificador de diseño Hilbish
- Tono tirano 2×15
- Tono tirano 2×12
Efecto
- Pesimizador del diseño hilbish
- Compresimizador de diseño Hilbish
- Deathimizador de diseño Hilbish
- Bebé llorón Dunlop
- Caja azul MXR
Cuerdas y púas
- Ernie Ball Top ajustado con parte inferior gruesa
- Púa Tortex Triangular .50mm
A lo largo de los años de gira, Osborne ha convertido a McDonald’s en una estrategia que consiste en transportar únicamente equipos que puedan ser rápidamente reemplazados en la tienda de música general. La mayoría de los resultados del accidente fueron brutales: McDonald estimó que varias autoridades del aeropuerto y manipuladores de equipaje rompieron las palas de alrededor de cuatro Les Paul antiguas de Osborne. Cualquier agente de la TSA puede abrir el estuche de su guitarra, señaló McDonald, pero también aprecia el enfoque práctico. «Cuando te enganchas a algo que parece un encanto secreto e invisible, es difícil que ese objeto te suelte y sientes que no puedes cambiar tan fácilmente», dice. Ahora, McDonald está de gira con un bajo Epiphone Thunderbird 60s que compró en Amazon. «Si las cosas empeoran y necesito algo más en el futuro, puedo enviarlo al próximo Holiday Inn Express», dijo.
«He oído a bandas decir: ‘Bueno, ¿cómo vamos a resucitar a los muertos?’ No te preocupes. ¿A quién le importa?» -Buzz Osborne
Osborne seguirá trayendo nuevos instrumentos de Electrical Guitar Company de gira, probablemente porque son prácticamente indestructibles. Construidos en Irondale, Alabama, toman prestado (y en algunos casos imitan) la construcción estilo aluminio de Travis Bean que durante mucho tiempo ha sido favorecida por los creadores de ruido poco convencionales. Osborne compuso varios modelos exclusivos con EGC, una colaboración adecuada para uno de los espíritus más libres de la música de guitarra.
Osborne dice que la gente todavía se acerca a él para elogiar lo que él cree que es el tono de Les Paul que desgarró a Marshall, una combinación que ahora hace que Osborne retroceda: «Dios, despiértame más tarde», gimió. Hoy en día está muy seguro de lo que no quiero en su voz. Pero ¿qué es él? ejercicio quiero trabajar más duro. Eso puede cambiar de noche en noche, de hora en hora.
«Soy uno de esos bichos raros a los que les gustan las cosas nuevas», dijo Osborne. «No sé. Feliz de seguir adelante”.
Steven Shane McDonald Equipo
En la carretera, Osborne y McDonald se quedan con nuevas herramientas que son fáciles de reemplazar, o kits a prueba de bombas, como guitarras de aluminio y plexiglás de Electrical Guitar Company.
Foto de Chris Casella
Guitarra
- Bajo Epiphone Thunderbird años 60
Amperio
- Microtubos Darkglass Electronics X 900
- Gabinete 8×10 Kab
Efecto
- Cambiador de fase Boss PH-3
- Horquilla Electro-Harmonix
- Dispositivo EarthQuaker de Hizumitas
Cuerdas y púas
- Ernie Ball Bajo Slinky Regular (.050-.105)
- Púa afilada Tortex de 0,88 mm
youtube eso
Los Melvins son tan raros y pesados como lo eran hace 40 años, como se demostró en 2023 en el Freak Valley Festival en Alemania.
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