(Crédito: Far Out / Alamy)
Como la banda de rock más popular de la historia, Los Beatles están sujetos a mucho escrutinio. Hasta el día de hoy, la gente debate si la banda está sobrevalorada o no. Francamente, el argumento no tiene sentido porque, cualquiera que sea su opinión, la banda escribió y grabó la música adecuada en el momento adecuado de la historia, facilitando así una revolución cultural como nunca antes ni después. De hecho, Ringo Starr no era un virtuoso al nivel de Ginger Baker, y George Harrison no conocía el virtuosismo innato de Eric Clapton.
A excepción de Paul McCartney, que demostró un talento impresionante para varios instrumentos diferentes, los Beatles no fueron maravillas instrumentales. Sin embargo, como fuerza colectiva, son imparables, con una estética hermosa e inteligente, voces armoniosas y una habilidad especial para la composición progresiva. La mayoría de las bandas tendrían suerte si tuvieran un solo gran compositor; Los Beatles eran tres bandas de clase, e incluso Ringo Starr se unía de vez en cuando.
En el mundo del arte, ser único es más importante que ser virtuoso. Harrison no era un Jimi Hendrix como solista, pero su enfoque de la guitarra como colaborador de canciones fue enormemente influyente. Aunque Harrison se encargó principalmente del trabajo principal con The Beatles, aprendió a tocar el sitar y mostró un gran dominio de la guitarra rítmica acústica en su canon solista posterior a los Beatles, particularmente en Todo debe pasar.
A lo largo de los años, innumerables músicos famosos han hablado líricamente de los talentos ignorados de Harrison como guitarrista, incluidos Cat Stevens, Brian May y Keith Richards. «Aquí tienes a Jimi Hendrix, tienes a Eric Clapton y luego tienes a chicos que pueden tocar con bandas», dijo Richards. «George es una banda y un jugador de equipo». El guitarrista de los Rolling Stones sigue entusiasmado y califica al ex Beatle de «artesano descarado» por sus habilidades para escribir canciones.
Además, May idolatraba a Harrison por encima de todos los demás a finales de la década de 1960, cuando hizo sus primeros pasos en la industria. El guitarrista de Queen admiraba la capacidad de composición de Harrison por encima de todo y sentía que se había pasado por alto su talento instrumental. «Amo a George, amo su juego», dijo. El expreso en 2022. «Continúo con George en esa reverencia y la comunidad de la guitarra me desprecia mucho. Todo el mundo está contento con alguien que toca rápido, pero si miras el catálogo de cosas producidas, es realmente grande.
A pesar de la popularidad de The Beatles, Harrison era guitarrista. Algunos de los matices en el estilo de interpretación de Harrison han atraído a los guitarristas pero han desconcertado a los menos técnicos. Hablar con Mundo de la guitarra En 1992, Harrison sugirió que la identidad de importancia surgió especialmente después de que comenzó a estudiar el sitar bajo la dirección de Ravi Shankar.
El exigente diapasón del sitar no sólo cambió el enfoque físico de Harrison hacia la guitarra, sino que las monótonas armonías de la música clásica india influyeron profundamente en su subconsciente. «Todo lo que escuches tiene que salir a la luz de una forma u otra», reflexionó Harrison. «Creo que la música india tiene un efecto de inflexión en mi forma de tocar, y algunas cosas que hago son definitivamente similares al estilo indio».
Después de discutir el enfoque único para dirigir un solo, que «es una melodía continua o una contramelodía», a diferencia de otros solos de rock convencionales, Harrison notó uno de sus momentos de mayor orgullo. Revólver. En la canción ‘I Want to Tell You’, Harrison aporta algunos matices compositivos, incluidos acordes extraños y disonancia al final de cada línea. El entrevistador señaló que esta fue la primera vez que un músico se atrevió a considerar esta idea y comenzó a volverse común en la música rock.
Harrison identificó el memorable acorde de puntuación como un «mi séptima con una fa arriba», que tocaba en el piano. «Estoy muy orgulloso porque realmente inventé ese acorde», sonrió. «La canción trata sobre la frustración que sentimos al intentar comunicar algo con sólo palabras. Me di cuenta de que los acordes que conocía en ese momento simplemente no capturaban ese sentimiento. Así que después de conseguir el riff de guitarra, lo intenté hasta que encontré este disonante acorde que era correcto: expresar realmente esa frustración.
hoy, Revólver a menudo considerada la obra maestra general de The Beatles, gracias a su toque psicodélico, quech fue profético de la ola que se avecinaba. Desde el propulsor y conceptualmente resonante ‘Taxman’ hasta la maravilla de vanguardia ‘Tomorrow Never Knows’, el disco ha inspirado a innumerables artistas posteriores y continúa haciéndolo hasta el día de hoy. Aunque la idea de Harrison de los acordes disonantes ha aparecido en muchas piezas musicales durante las últimas cinco décadas, su invento particular ha aparecido sólo dos veces.
Harrison señala que Lennon usó el acorde en ‘I Want You (She’s So Heavy)’ después de la línea «It make me mad». «Que yo sepa, sólo hay otra canción en la que alguien ha tocado esos acordes: ‘Back on the Chain Gang’ de The Pretenders».
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