Muchos estarían de acuerdo en que ver a Ariel Posen en vivo es una experiencia inolvidable. Su comprensión de todos los elementos que componen un gran tono de guitarra eléctrica, ya sea en afinación estándar o hasta las profundidades de un barítono especial, le ha ganado el respeto de sus compañeros y del público.
Su último álbum, Razones por las cuales, salió del armario el otoño pasado y en su próxima gira europea tocará en su propio patio trasero. Por eso le invitamos a que se una a nosotros para darnos un informe (y un vídeo adjunto) sobre su último emprendimiento.
¿Qué tipo de mentalidad tienes cuando entras al estudio a grabar? Razones por las cuales?
«El ímpetu no es hacer las cosas que siempre hago. He hecho mucho de ‘ponerle un trémolo a esto, ponerle mucha fuzz a esto…’ Y es aún más en los cambios de acordes o en el lado de la armonía. Estoy tratando de abrir otro camino, sorprenderte cada vez que dices: ‘Oye, ya lo has hecho varias veces, ¡prueba algo diferente!’
«Quería ser más creativo con los paisajes sonoros y construir pads debajo de las canciones, alterar los retrasos y esas cosas, casi hasta el punto en que ciertas partes suenan como si hubiera un bucle de cinta roto que se sigue repitiendo.
«Así que hay algunas canciones que me encantan con los efectos Chase Bliss y Hologram (Electronics) que pueden hacer que el sonido dure minutos y simplemente se quede ahí. Encuentra un buen loop, luego grábalo y luego ponlo en otro. uno y lo mezclamos todo y resulta conveniente.
¿Qué pasa con la composición? ¿Lo encuentras bastante instintivo para ti ahora?
«Ese momento fue porque fue el momento en el que experimenté la mayor creatividad. Escribí 30 canciones y elegí 10 canciones que pensé que eran las más fuertes. Escribir canciones es instintivo, pero a veces, especialmente cuando estoy de gira, «Nunca me sorprende porque hay tantos. Cuando estoy en el estado de ánimo adecuado y estoy adelante, es como ir al gimnasio; si sigues haciéndolo, se vuelve cada vez más fácil».
Cuando estoy en el estado de ánimo adecuado y estoy en casa, escribir canciones es como ir al gimnasio; Si sigues haciéndolo, se vuelve cada vez más fácil.
¿Qué equipo traes al estudio para las sesiones de grabación?
“Utilicé Clean Traditional Two-Rock en todo, excepto en una canción que se llamaba Roto pero no estoy ahí donde, en la parte solista, utilicé este Greer Amps Mini Head. Era una pequeña caja que sonaba como si estuviera explotando. Eso es genial. Y hay un par de canciones en las que uso la guitarra con puente de goma para reproducir el Super Reverb de los años 60 y este viejo amplificador Gibson Explorer (no estoy seguro del modelo), pero ambos juntos son mágicos con el puente de goma. Todo lo demás es Two-Rock.
«Traje algunas guitarras y usé muchas otras cosas aleatorias que tenía en el estudio. Tenía una guitarra tipo Mule S, esta Fender Eric Johnson Strat que he tenido desde siempre, mi Jazzmaster y una Gretsch White. Falcon, que usé mucho en el álbum, es para muchos acordes y arpegios.
«Una Kithara Harland de Irlanda llegó a algunos líderes y algunas otras partes, Josh Williams Mockingbird, que es como una guitarra estilo 335, y Case J1. John Case me construyó esta guitarra estilo LP el año pasado y consiguió Ron Ellis Pickups y suena gigantesco, así que también con algo de plomo.
«Para la acústica, utilicé una Collings D1AT para algunas canciones, usé una especie de Martin 000 ’60, Hummingbird ’60, Kay ’50, que es una guitarra con puente de goma, un modelo Morgan Concert y una Yamaha dreadnought, que es una guitarra de cuerdas con afinación Nashville. Tengo otro puente de goma, que es una guitarra Recording King moderna, y una Mule Mavis, que es como un resonador pero también eléctrica. Bueno, ¡supongo que se usan muchas guitarras!»
Hoy en día escuchamos mucho sobre guitarristas que usan guitarras con puente de goma…
“Sí, definitivamente es algo genial. Lo uso con mucha moderación; agrega una textura diferente al lado acústico que si fuera una acústica simple con cuerdas de acero y el micrófono en el frente no cede.
«Es simplemente otro hemisferio sonoro que ha existido todo este tiempo y que no se ha hecho. Así que ahora es mejor llenar ciertos espacios porque suena diferente. Cuando está configurado para barítono casi suena como un violonchelo pizzicato. Es realmente especial cuando está un poco hecho, se usa mucho más para acordes, pero también es bueno en líneas melódicas.
«Hay una canción que se llama así elegir donde se utiliza para la parte melódica del puente. Y en Sólo el tiempo puede decirlo Son 20 pistas de guitarra, pero muchas de ellas son acústicas y un puente de goma: suena como una orquesta de cuerdas.
¿Qué te inspiró específicamente a utilizar el tuning de Nashville?
«La afinación de Nashville es buena para grabar, generalmente para dobles acústicos. Agrega más agudos a las partes y hace que ciertas partes resalten más de lo habitual debido a su brillo.
«Mucha acústica puede perderse en la mezcla y si la iluminas demasiado en la posproducción, no es como una acústica después de toda la compresión y el procesamiento. Las cuerdas tan altas le dan casi un sonido de 12 cuerdas. a veces.
¿Qué afinación decidisteis durante el proceso de composición del álbum?
«Lo mismo de siempre: realmente solo toco en afinación estándar, o en B estándar y en afinaciones abiertas. Entonces, abro E, abro D, abro C, a veces (uso un) capo (para) abrir Db, abrir Eb «Eso es lo único con lo que juego. He probado DADGAD, he intentado abrir G… Si paso tiempo con eso, aprenderé, pero simplemente me rompe el cerebro».
«La puesta a punto es suficiente para mí, me da variedad. Y si siento que estoy estancado con uno de ellos por escrito, puedo ir a otro y respirar un poco de vida nueva», dijo.
Probé DADGAD, intenté abrir G… Si dedico tiempo, aprenderé, pero simplemente destruye mi cerebro.
Has dicho que eres pedalera ahora está ordenado porque no ha cambiado mucho en el último año…
«Esto se debe principalmente a que solo cubre el sonido de las canciones que tocamos. Tengo que ajustar algunos sonidos para este nuevo disco para embellecer algunos de los sonidos ambientales espaciales que mencioné. Pero funciona. Quiero decir, siempre me encantan los pedales nuevos y sonidos nuevos, pero soy muy del tipo «Oye, si puedes, sigue usándolo…».
«En el estudio, tengo un espacio más grande y llevo una gran bolsa de pedales. Llevo muchas cosas sólo para decir: ‘Oye, ¿cómo suena esto?’ Hay que comprimirlo y hacer una versión compacta para tocar en vivo, que explique qué es consistente, qué suena bien y qué continúa.
«Incluso si no es el sonido o el pedal del disco, ya sabes, el pedal que te gusta puede ser demasiado grande y no encaja, literalmente. Así que tengo que usar algo más. Pero siempre lo pruebo cuando sale todo lo nuevo.
¿Se hicieron nuevos descubrimientos sobre pedales durante la grabación de este álbum?
«The Chase Bliss Thermae y Hologram Infinite Jets: exploré profundamente con ellos, simplemente porque brindan paisajes sonoros que nunca antes había experimentado y son mágicos.
«R2R tiene un pedal llamado Vintage Wah y es una caja con un interruptor que emula el sonido de un pedal wah en cualquier nivel. Puedes amartillarlo completamente hacia atrás y simplemente permanecer encendido; este sonido es genial. Lo usé en un par de canciones como Aprende a decir adiós y Tan fácil, y le da este sonido casi desfasado, realmente mocoso y que es muy inspirador e interesante de usar. Esta es definitivamente una de esas sorpresas, digo.
R2R tiene un pedal llamado Vintage Wah y es una caja con un interruptor que emula el sonido de un pedal wah en cualquier nivel… Da un sonido realmente estirado, casi desfasado.
Después de grabar el álbum, la siguiente etapa es tocar las canciones en vivo. ¿Encuentras que hay una transición y las canciones se convierten en una nueva versión en vivo?
«Realmente se trata simplemente de salir de gira. Y ensayamos, obviamente, y nos preparamos, pero fue interesante porque llevábamos una semana y media de gira tocando canciones y nadie las había escuchado excepto el single. La gente responde bien a cosas de las que nunca ha oído hablar.
«Es realmente interesante ver qué podemos hacer y qué podemos cambiar. Pero tenemos que tomar la grabación de producción completa y transferirla al trío. Todos hacen su trabajo para completar el sonido en el momento adecuado y simplemente hacer ese sonido. Siempre estamos modificando y cambiando, escuchamos y vemos cómo podemos mejorar.
