Pregúntele a la mayoría de las personas menores de 50 años sobre Fleetwood Mac y le dirán algo como: «Son una banda estadounidense de soft rock armonioso liderada por Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, con Chistine McVie en teclados y voz, y un par de chicos más en el bajo y la batería. Es famosa por temas como Don’t Stop, Rhiannon, Go Your Own Way y Dreams.
Cuestionario de la generación anterior y la respuesta será más: «Banda de blues-rock formada por el guitarrista y compositor Peter Green, con dos guitarristas Jeremy Spencer y Danny Kirwan, además de Mick Fleetwood y John McVie en la batería y el bajo. Famosos por temas como Albatross , Need Your Love So Bad, Green Manalishi, Oh Bueno, Man Of The World y más”.
Dado que la banda tiene dos períodos diferentes con una formación y un sonido muy diferentes – la única constante es Fleetwood y McVie (Fleetwood y Mac acuñaron el nombre de la banda) – para este artículo, nos centraremos en lo que se puede llamar Fleetwood Mac. 1.
Y aunque la mayoría de los guitarristas estarán familiarizados con todas estas pistas de encarnaciones anteriores (y si no, ya es hora de que lo estés), pensamos en sacar cinco que tal vez no las conozcas, pero que ofrecen algo diferente. Las perspectivas sobre los músicos son muy interesantes y quizás únicas.
1. Agita tu máquina de hacer dinero – Fleetwood Mac, 1968
Nuestro primer tema será una sorpresa para los fans que sólo conocen a Don’t Stop, Dream, Rhiannon y otros, y tal vez para los fans de Albatross, Oh Well y los primeros sencillos. Es un alegre recorrido por una de las mejores composiciones de Elmore James y presenta a Jeremy Spencer como voz principal y guitarra slide, con Peter Green en un segundo plano en el ritmo.
Desde el principio, Green nunca se consideró un líder solitario. Así que inicialmente, además de John McVie y Mick Fleetwood, a quienes convenció para que abandonaran los Bluesbreakers de John Mayall cuando también dejó la banda, reclutó al guitarrista y cantante de slide Jeremy Spencer. Algo así como una imitación cómica y en el escenario, Spencer es un gran admirador de Elmore James y algunas de las primeras canciones de Mac incluyen la introducción de cuello de botella característica de James, ‘diddly-diddly-diddly-diddlly-dee-dee’. Jeremy también hace una mala personificación de Elvis Presley y, para escucharlo, asegúrate de que alguien le dé una patada en la cabeza.
La voz de Spencer no es diferente a la de Peter Green aquí, y su interpretación de slides es genuina y sin adulteraciones: justo lo que se necesita para crear un sonido real de Elmore. A Spencer y Green pronto se les unirá en la banda el joven y prodigioso guitarrista Danny Kirwan, quien aporta una nueva dimensión a la formación y tal vez encaje mejor con Green. Pero Jeremy Spencer fue crucial al principio, para ayudar a proporcionar rango y dinámica, y para darle a Green la introspección que necesitaba en vivo.
2. Jumping At Shadows – Live In Boston, 1970 (remasterizado en 1998)
Originalmente escrito y grabado por el cantante de blues y multiinstrumentista británico Duster Bennett y respaldado por los primeros Fleetwood Mac (Peter Green le regaló a Bennett una Gibson Les Paul de 1952), Jumping At Shadows es el blues lento perfecto para que Green le hinque el diente, tanto como vocalista principal y en la guitarra.
En la interpretación de Live In Boston, la banda se reduce a guitarra rítmica, bajo y batería, con Green mostrando sus dotes naturales como brillante cantante y guitarrista de blues.
La canción comienza con un ritmo de boogie lento y simple en Mi, antes de que Green entre con una enorme guitarra solista. En esta época suele emplear una unidad de reverberación de cobertura de Orange o Matamp, para amplificadores de la misma casa, pero en Estados Unidos también le resulta más fácil alquilar grandes amplificadores y reverberaciones Fender. La línea de Peter es melódica, sabia y musical, y aunque es perfectamente capaz de arrancar un flujo de notas, Green se toma su tiempo y deja que su estado de ánimo dicte la música.
Green sigue siendo el cantante de blues británico más talentoso, además de tener un increíble toque de guitarra.
Green está en su elemento cantando una canción como esta, no sólo porque le permite mostrar sus habilidades vocales – que siguen siendo quizás las más talentosas de los cantantes de blues británicos – así como su extraordinario toque con la guitarra. Y dado que estaba bien documentado sobre la depresión y los problemas posteriores de salud mental, es posible imaginar cómo podría haber resonado una frase como «He estado saltando en las sombras, pensando en mi vida». Compárelo con su canción Man Of The World y habrá un vínculo claro.
Peter toma parte del coro del cambio de tono, reverberación y niveles de volumen del solo como su maestro músico. Sólo comprueba la intensidad de los 24 compases entre el 2:35 y el 3:56, y llena desde ahí hasta el final de esta poderosa, hermosa y reveladora pieza. También puedes escuchar el sonido «fuera de fase» de la famosa Greeny Les Paul: después de arreglar la pastilla trasera del mástil equivocada, está desfasada con la pastilla del puente cuando se coloca en la posición «dos pastillas en». Peter hará de este su sonido característico.
3. Jigsaw Puzzle Blues – El pájaro piadoso del buen augurio, 1969
Lanzado originalmente como cara B del mega éxito Albatross de Green, este es un minuto y medio de pura genialidad de la guitarra. Aunque se le atribuye a Danny Kirwan, quien interpretó esta pequeña y encantadora pieza, la canción fue grabada originalmente por Joe Venuti y Eddie Lang Blue 5 en 1933, y Danny tomó muchas de las líneas melódicas directamente de improvisaciones de violín y clarinete. Pero lo reúne todo en un instrumental de guitarra glorioso y cohesivo al que le faltan muchos elementos en la versión de Venuti/Lang.
Danny es un gran admirador de Peter.
Mick Fleetwood
El título de la canción probablemente se refiere a los inteligentes cambios de clave y los licks. Resulta que Jigsaw Puzzle Blues está en cuatro tonalidades diferentes, comenzando en re menor, pasando a mi mayor, a la mayor y finalmente a si menor. El tempo es como un ritmo lento de jazz gitano, y la melodía, las corridas y los arpegios de Danny se remontan al estilo de Django Reinhardt, el bluesman Lonnie Johnson y, por supuesto, el gran guitarrista Eddie Lang que tocó en el original.
Green quería un nuevo guitarrista que le ayudara a trabajar en sus propias canciones, algo que Spencer no estaba dispuesto a hacer. Entonces, cuando el productor de Mac, Mike Vernon, vio tocar a la banda Boilerhouse de Kirwan, inmediatamente alertó a Green, quien al principio no pensó en lo obvio: invitar a Danny. Eso recayó en Mick Fleetwood. «Danny era un gran admirador de Peter», dijo Mick. «Nos veía cada vez que podía, normalmente nos miraba asombrado desde la primera fila. Danny es un guitarrista increíble. Debería estar con mejores músicos… Al final, simplemente le pedimos que se uniera a nosotros. Fue una de esos momentos de ‘ah-ha’. ‘ cuando sabes que la respuesta está justo frente a ti».
La historia cuenta que Danny tocó Jigsaw en una Fender Telecaster roja que luego fue robada (este escritor parece recordar un anuncio de ‘Danny’s Tele robado’ en el periódico musical Melody Maker). Definitivamente suena como una pastilla de puente Tele mordaz, pero ¿quién sabe? Lo mejor es simplemente divertirse con esta pieza inteligente y musicalmente avanzada de la prodigiosa joven madre inglesa: Danny tenía sólo 18 años cuando «escribió» y tocó.
4. Mujer mágica negra – El pájaro piadoso del buen augurio, 1969
Se malinterpreta ampliamente que se trata de una composición de Santana (Carlos grabó el álbum Abraxas en 1970), Mick Fleetwood reveló recientemente cómo Stevie Nicks estuvo en Fleetwood Mac durante 30 años antes de saber la verdad. Cualquiera que sea la versión que conozcas y ames, esta es la original, compuesta y compuesta por Peter Green, quien canta y toca la guitarra solista.
La pista, que alcanzó el puesto 37 en la lista de sencillos del Reino Unido de 1968, comienza con un acorde de tres notas de re menor tocado en el traste 17 de la desfasada Les Paul de Peter. Empapado de reverberación, puedes escuchar los dedos de Peter agregar vibrato al sostenido coaxial de la tríada.
Después del ‘golpe’ de la caja de Mick Fleetwood, comienza la canción, el ritmo de estilo latino 4/4 (que también atrajo a Santana al número) simplemente se graba con un ritmo Stratocaster limpio que agrega una parada al final de cada uno. verso. Probablemente también fue interpretado por Green porque, a diferencia de Jeremy Spencer, Danny Kirwan no se había unido al grupo.
Aunque Peter toca re menor pentatónico durante el solo de 24 compases de la canción, cada vez que llega el acorde de sol menor IV, toca arpegios de sol menor y escalas de sol menor. Esta es una táctica común cuando Peter toca blues menor, e incluso Jimmy Page se une. en el solo, muy Green-like en el blues lento de Led Zeppelin Since I’ve Been Loving You, de su tercer disco.
Green mantiene un sonido «desfasado» a lo largo de la canción, que admite que fue influenciado por la versión de Eric Clapton del tema All Your Love de Otis Rush, que abrió el legendario álbum de 1966 de John Mayall, «Beano» (Bluesbreakers With Eric Clapton).
Esto se explica antes de la reproducción en solitario de la canción, que cambia de un ritmo lento a un medio de blues aleatorio, como si la pista de Beano hubiera sido completada. Peter scat canta y toca al estilo BB King respondiendo frases de guitarra a medida que la pista se desvanece.
Black Magic Woman se ha convertido en un elemento básico de las bandas de bares a lo largo de los años, y Fleetwood Mac incluso guardó la canción para mostrarla en vivo después de que Green dejó el grupo, con Danny Kirwan a cargo de la voz y la guitarra principal.
5. Libélula – Grandes éxitos, 1971
Esta canción de Danny Kirwan pertenece a la era post-Green de Fleetwood Mac y, de alguna manera, marca la transición entre esta y Fleetwood Mac 2. La razón de esto es que la banda reclutó a Christine McVie (esposa del bajista John McVie) como tecladista. y vocalista. Christine, que había grabado con Chicken Shack de Stan Webb como ‘Christine Perfect’, tuvo un éxito menor con I’d Rather Go Blind de Etta James en 1969.
Kirwan tomó la letra de Dragonfly de una obra de 1927 del poeta galés WH Davies (quien también escribió The Autobiography Of A Super-Tramp, de la banda británica). Una hermosa pieza lírica que mezcla octavas, fragmentos de acordes y líneas solistas, mostrando la extraordinaria creatividad de este guitarrista de sólo 20 años.
La canción está en si menor, pero comienza en el acorde de V de fa# y recorre el acorde de fa# menor, mi menor y regresa a la base de si menor. En los tres acordes melódicos, McVie toca una línea de bajo de C#, Si bemol y Si ligeramente extraña que muestra la primera inversión de la voz de La6, Do mayor 7 y Re menor y se suma a la naturaleza flotante de la canción.
Esta pista solo presenta a Kirwan, John McVie y Mick Fleetwood. Mientras Spencer permaneció en la banda, ella no contribuyó, al igual que la recién llegada Christine McVie, aunque ambas aparecieron en la cara B del sencillo, The Purple Dancer. Entonces parece que Kirwan canta una armonía de tres partes, que recuerda las nuevas sensaciones de Crosby, Stills & Nash y se suma a la naturaleza etérea y soñadora de su canción.
Cuando se lanzó el sencillo, Spencer había dejado la banda para siempre, y Peter Green describió Dragonfly como «lo mejor que escribió Danny Kirwan… debería haber sido un éxito».
Sin embargo, la fuerte dependencia del alcohol de Kirwan, las frustraciones con las giras, la falta de éxito comercial real bajo su liderazgo y el aplastamiento de su amada Les Paul Custom con ira llevaron al despido de Mick Fleetwood de la banda. Su reemplazo, Bob Welch, intentó tomar las riendas pero, a pesar de la incorporación del intérprete de slide Bob Weston y varios teclistas adicionales, y con demandas por la propiedad del nombre de la banda y continuos problemas en la gira, Fleetwood Mac se disolvió recientemente.
En 1975, tras resolver el litigio legal y Fleetwood Mac de nuevo en manos de los principales protagonistas, Mick Fleetwood quiso grabar un nuevo álbum en Los Ángeles, donde el grupo había terminado. Durante las audiciones en el estudio de Sound City, el ingeniero Keith Olsen utilizó el álbum de Buckingham Nicks para demostrar su facilidad y potencial. Tan impresionado que le pidió a Buckingham que lo acompañara. Lindsey insistió en que su compañero musical también viniera, y así nació la formación de Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Stevie Nicks y Lindsay Buckingham.
Esta encarnación de la banda vendería decenas de millones de álbumes, recibiría innumerables premios, sería conocida por sus excesos personales, luchas internas y crearía la mejor música de la próxima década. Se rumorea que produce la asombrosa cifra de 30 millones de cafés. Volveremos a Fleetwood Mac 2 en el próximo artículo…
