Los instrumentos antiguos de empresas pioneras como Martin y Gibson se pueden coleccionar y valorar por su belleza, artesanía o rareza. Pero también es un instrumento musical que, en manos de grandes intérpretes, ha ayudado a definir el sonido de la música moderna, contribuyendo al desarrollo del folk, el blues, el bluegrass, el country y otros modismos esencialmente estadounidenses.
Una nueva exposición en el Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix, Arizona, celebra esta relación entre los instrumentos históricos y los músicos que los aprecian y tocan. Acústica estadounidense: guitarras, mandolinas y banjos icónicos, abierta ahora y abierta hasta el 15 de septiembre de este año, es una colección de 90 instrumentos con trastes, muchos de los cuales fueron escuchados y vistos por una amplia audiencia de amantes de la música en un momento clave en la historia de la cultura y la grabación. Hay un acorazado de 12 trastes personalizado, todavía con la lista de canciones adjunta a la batalla de bajos superior, que Peter Yarrow de Peter, Paul and Mary tocó cuando cantó «Blowin’ in the Wind» con Bob Dylan y Stevie Wonder en la celebración designada. . Martin Luther King hijo. El día era feriado nacional en 1986. Había un Dobro 125 de 1929 que LeRoy (Mack) McNees conducía con los Kentucky Colonels cuando el grupo seminal de bluegrass apareció como los Country Boys en El show de Andy Griffith en 1961 y durante décadas después.
La idea de la exposición surgió cuando el curador se puso en contacto con el virtuoso de la mandolina David Grisman, quien terminó prestándole 30 piezas de su colección personal, incluida principalmente la mandolina Gibson F-5 «Fern» de 1925, que fue su principal instrumento durante décadas. Rich Walter, curador senior de MIM, dijo: «Nos comunicamos con David y obtuvimos algunas ideas iniciales, luego comenzamos a comunicarnos con una variedad de posibles contribuyentes, amigos, coleccionistas y artistas escénicos. El tema continúa estableciéndose a medida que la gente está de acuerdo y confirma la disponibilidad de algunos instrumentos históricos. Esto incluye a John Oates, el guitarrista de Mississippi John Hurt del Newport Folk Festival y artistas como Alison Brown y Jerry Douglas del mundo del bluegrass y Jake Shimabukuro del mundo del ukelele.
La exposición representa un fino equilibrio de tipos y fabricantes de instrumentos musicales, períodos de tiempo y estilos, agrupados por tema y época. Para exponer los instrumentos, en lugar de cubrir todo detrás de una vitrina uniforme, MIM proporciona soportes especiales que se siguen abriendo en una posición determinada, vertical u horizontalmente como cuando se toca, para que los visitantes del museo puedan ver los instrumentos de cerca y de cerca. la mejor luz. Al mismo tiempo, el instrumento se presenta tal como se recibió, sin haber sido limpiado especialmente para su presentación.
«Ves las huellas dactilares y los rasguños y la identidad única que todos tienen», dijo Walter. «Y realmente enfatizo la idea de que puede estar relacionado pero puede ser individual y diferente. Es simplemente una gran metáfora de cómo podemos explorar el mundo. Puedes tomar un retrato de la música estadounidense en todas sus diferentes formas, pero realmente se aplica a la humanidad en todo el mundo.
Aquí se recogen algunos de los aspectos más destacados de Acústica de América.
1852 estilo Ashborn 6
Aunque el nombre de Ashborn no es tan conocido en el mundo de la guitarra como el de Martin, el luthier británico James Ashborn hizo muchas contribuciones al desarrollo de la guitarra acústica en los Estados Unidos. Como primer productor masivo de guitarras del país, Ashborn operó una fábrica impulsada por motores impulsados por agua a lo largo del río Naugatuck en Connecticut. Fabricó alrededor de 12.000 guitarras entre 1842 y 1864, utilizando piezas intercambiables en lugar de fabricar componentes individuales para cada instrumento. Este ornamentado salón es uno de los seis Ashborn Style 6 conocidos.
1912 Dyer Estilo 8 Arpa Guitarra
Algunos de los primeros instrumentos con trastes más innovadores de los Estados Unidos provinieron de los hermanos suecos Carl y August Larson, quienes fundaron un taller en Chicago en 1900. Larson Brothers vendía bajo nombres como Stahl, Maurer y Dyer. Uno de los instrumentos más curiosos es el arpa, con su mástil regular de seis cuerdas flanqueado por brazos de cuerdas de subgrave. Esta guitarra con arpa Dyer Style 8 es uno de los 15 ejemplos conocidos. Este es un tipo de adorno muy detallado que se fabrica sólo para los mejores instrumentos.
1935 Martín D-28
Muchos consideran que la Martin D-28 de antes de la guerra es una guitarra clásica con púa plana. Lo que hace que este ejemplo con corte en espiga sea tan especial no sólo es que proviene de una época favorita de los Martins antiguos, sino que también lo toca (estilo con los dedos) la cantante y guitarrista de folk y blues Elizabeth Cotten, quien lo usó en su canción insignia, «Freight Train», y la canción otra grabada en 1957 para el sello Smithsonian Folkways. En ese momento, la guitarra era propiedad de Mike Seeger, cuya familia musical encontró a Cotten después de encontrar una oportunidad en unos grandes almacenes y luego lo contrató como ama de llaves.
1964 Gremio F-30
Aunque puede que sea la guitarra más humilde aquí, esta Guild F-30 tiene un pedigrí impresionante. El instrumento fue tocado una vez por el bluesman de Mississippi John Hurt en el Festival Folclórico de Newport de 1964, poco después de su redescubrimiento. A principios de la década de 1970, el cantautor John Oates tomó prestado un F-30 de su profesor de guitarra, quien recibió el instrumento después de la muerte de Hurt en 1966. Oates lo usó para grabar sus dos primeros álbumes con Hall & Oates. Ahora tiene una guitarra y toca en su último álbum, Arkansasle presentó sus respetos a Hurt.
1933 Martín D-18
Un acorazado puede parecer un tamaño corporal bastante normal hoy en día. Pero cuando se introdujo en 1916, era un estilo fantástico y revolucionario que ofrecía una proyección impresionante y una respuesta de graves potente que antes no estaba disponible en las guitarras acústicas. Este destacado ejemplar temprano, que salió de fábrica en 1933, fue el octavo D-18 construido por CF Martin & Company. En comparación con el diseño de 14 trastes que debutó el año siguiente, observe el clavijero ranurado, el mástil cruzado de 12 trastes y el cuerpo completo de abeto y caoba.
Cuarteto bajo Gibson Lloyd
Los ejemplos más antiguos de la archtop L-5 y la mandolina F-5, firmados por el ingeniero de Gibson Lloyd Loar a principios de la década de 1920, son considerados el santo grial del tipo de instrumento por músicos y coleccionistas. El L-5 es un prototipo de archtop; Los primeros usuarios famosos incluyen a Maybelle Carter y Eddie Lang. En este cuarteto especial, al F-5 y L-5, fabricados en 1924, se unen sus primos menos comunes: la mandola H-5 de 1923 y el mandocello K-5 de 1924. Ambos instrumentos son extremadamente raros; solo se conocen 25 H-5 y ocho K-5 que Loar ingresó.
Este artículo apareció originalmente en la edición de marzo/abril de 2024 de Guitarra acustica revista.
