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Cuando la tragedia golpea a los artistas, los verdaderos artistas, se adaptan. Cuando Django Reinhardt perdió su dedo en el fuego, desarrolló una nueva técnica de interpretación. Cuando Tony Iommi perdió la punta de su dedo en un accidente de fábrica, inventó el heavy metal. Y Joni Mitchell es un subproducto del ingenio, la pasión y la adaptación artística. Tenemos suerte de tener su música, porque las emociones y los signos de interrogación llenan su estilo de tocar, como sus fans llenan una multitud que se une como una sola: es uno de los mejores.
La cantidad de artistas inspirados por Joni Mitchell habla por sí sola. Laura Marling dijo: «Recuerdo a mi padre tocando ‘Same Situation’ cuando yo era un niño, y dijo que nadie había hecho la melodía tan bien como Joni Mitchell. Estoy de acuerdo». Alana Haim también es fan y dice que una de las mejores cosas de su música es «descubrir cosas nuevas», antes de continuar: «Pude escuchar una canción como ‘A Case of You’ cuando tenía veinte años, y esa canción me gustó». nuevo significado, ahora tengo casi 30 años.»
Otros fanáticos incluyen a Bob Dylan, Lorde, Björk, Lana Del Rey, Prince y St Vincent. Pero ¿qué pasa con su obra que la hace tan única? Describir emociones, adaptaciones y signos de interrogación. Estos elementos se combinan para darle una habilidad especial como compositor, distinguiéndolo de todos los demás músicos.
Primero, veamos el lado de la adaptación. Joni Mitchell contrajo polio en su mano izquierda cuando era joven. Por lo tanto, ya no puede tocar la guitarra en lo que se consideraría «convencional». Sin embargo, tuvo que jugar con diferentes variaciones de afinación, experimentando con la guitarra para poder tocar con eficacia a pesar de las diferentes sensaciones en su mano izquierda. En el proceso, pudo desarrollar una comprensión más profunda de las escalas y las cuerdas, lo que le permitió crear sonidos increíbles.
«Cuando toco la guitarra, la escucho como una orquesta», dice, «las tres cuerdas superiores son la sección de trompeta, las tres inferiores son el violonchelo, la viola y el bajo; el bajo está representado pero no decaído». Su comprensión más profunda de cómo crear una melodía agradable además de un ritmo significa que la forma en que puede transmitir emociones en su música no se parece a ninguna otra persona en la música.
La forma en que dejó asombrados a sus compañeros guitarristas; como dijo David Crosby, «es como una banda en la forma en que abordas los acordes y las cuerdas melódicas juntas. Es realmente nuevo y fresco en la forma en que los aborda». Suena como ‘Big Yellow Taxi’.
La determinación de las emociones también es muy deliberada; Como dijo la propia Mitchell, la vida no está llena de felicidad, por lo que su música tampoco. «La vida de cualquiera en este momento tiene cierto grado de pureza, pero hay un elemento de tragedia. No importa cuál sea tu naturaleza, estamos respirando y la selva tropical caerá al mismo nivel. Vivimos en un mundo de disonancia. … No tiene sentido hacer música en un mundo de disonancia que no contiene algo de disonancia”.
El siguiente punto es el signo de interrogación. Te preguntarás qué significan, con razón; Tienen suficientes referencias. La pregunta no significa que Mitchell haga preguntas en su música; él puede hacerlo, pero en este caso, en realidad se refiere a cómo usa el acorde sus.
Wayne Shorter no pudo entender cómo Mitchell consiguió el tono que salía de su guitarra hasta que descubrió qué tipo de acordes estaba usando. «Te das cuenta de que algunos de ellos son acordes sus», dice, «crean suspenso. Son suspenso. No están resueltos. Al igual que la mayor es una declaración positiva, la menor es un vínculo trágico, ¿verdad? Las séptimas son una especie de acordes de blues». . Pero sus acordes tienen un signo de interrogación.
Todo esto influye en el sonido versátil que Mitchell es capaz de crear en su música. Si bien puede tocar mayor o menor como cualquier otro guitarrista, su habilidad para usar acordes sus significa que cuando escuchamos su música, nos sentimos unidos y en suspenso. Crea una experiencia única que sólo él puede conseguir.
Mitchell llama a estos acordes «acordes de interrogación» y añade: «Tienen signos de interrogación. Permanecen. A los hombres no les gustan porque les gusta la resolución, como les ocurre en la vida».
Joni Mitchell es reconocida como una excelente música, pero a menudo se pasa por alto su dominio de la guitarra. No es tan directo con su habilidad como algunos de sus compañeros, lo que significa que mucha gente verá un solo vertiginoso e inmediatamente asumirá que el jugador es mejor, pero no puede ser así. La forma de tocar de Mitchell crea más atmósfera que la de cualquier otro músico; puede mantenernos en suspenso y hacernos sentir increíblemente emocionales, todo con unos pocos toques en algunas cuerdas. Este es un gran instrumentista.
Da seis cuerdas y 24 trastes; a cambio, te dará el Secreto del universo. Fue un milagro Mitchell, sin duda.
