CLEVELAND, Ohio – John Mayall, quien murió el 22 de julio a la edad de 90 años y será incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en octubre, fue un hombre del Renacimiento del rock ‘n’ roll y un vínculo que unía a muchos. influyente escena del blues rock británico en los años 1960 y 1970. Fue un importante mentor e inspiración para generaciones de músicos y estrellas de rock, incluidos Eric Clapton, Mick Taylor y Peter Green, quienes pasaron sus primeros años tocando en los legendarios Bluesbreakers de Mayall.
Mayall, un multiinstrumentista que toca la guitarra, los teclados y la armónica, adquirió su devoción por el blues cuando era adolescente, admirando las grabaciones de grandes artistas de blues como Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jefferson y el pianista de boogie-woogie Meade Lux. Luis. Fundó los Bluesbreakers en 1963, pero el blues no era muy popular en Inglaterra en ese momento. y la banda no lo logró realmente hasta 1966 con su álbum de estudio debut. «Blues Breakers», con Clapton.
El número y perfil de los músicos que pasaron tiempo en Mayall’s Bluesbreakers y otras configuraciones de bandas los colocaron en el centro del Diagrama de Venn de los guitarristas de blues británico y otros selectores y músicos. Mayall también es un líder de banda a quien le gusta dejar que los músicos de su lado brillen en el escenario, destacando los solistas y comprobando frecuentemente sus nombres durante los espectáculos. Mayall fue un luchador callejero durante seis décadas y se retiró del espectáculo a finales de los 80 en 2022.
Aquí hay una inmersión rápida en algunos álbumes del extenso catálogo de Mayall que presentan algunos de los grandes intérpretes y músicos conocidos que actuaron y/o grabaron con él durante sus 60 años como músico profesional.
Obviamente, hay grandes héroes de la guitarra, como Peter Green de Fleetwood Mac, Mick Taylor y Clapton de los Rolling Stones. a quien Mayall se refirió como su «mentor» en un video tributo publicado poco después de la muerte de Mayall. Pero hay otros intérpretes de blues moderno con conexiones con Mayall, incluidos Henry «Coco» Montoya y Walter Trout. Además de ser guitarrista, Mayall también jugó un papel clave en las carreras de Fleetwood Mac John McVie y Mick Fleetwood y Cream Jack Bruce.
«Blues Breakers» (también conocido como The Beano Album)
El álbum que lanzó el resurgimiento del blues eléctrico británico y el disparo que se escuchó en todo el mundo entre los fanáticos de la guitarra y el blues. Mayall reclutó a un Clapton descontento, que había dejado The Yardbirds en vísperas de su éxito pop con el sencillo de 1965 «For Your Love», porque no le gustaba la dirección que estaba tomando la banda. El tiempo de Old Slow Hand con Mayall fue significativo a medida que progresó como intérprete y su trabajo en el álbum debut de Mayall de 1966, «Blues Breakers», anunciado como «John Mayall con Eric Clapton» fue una gran razón por la que Clapton fue aclamado como una «Divinidad». por fanáticos del rock. Según se informa, Mayall quería un álbum en vivo con Clapton, pero los resultados fueron decepcionantes en cuanto a sonido, por lo que el álbum se grabó en el estudio. El tono cortante de Clapton y su biblioteca de licks rápidos en canciones como «Have You Heard» original de Mayall y el instrumental «Hideaway» lo establecieron como en Guitarrista británico de blues rock. También en la banda está el bajista del Salón de la Fama del Rock & Roll, McVie, quien se unirá a los ex-Bluebreakers Fleetwood y Peter Green para formar su propia pequeña banda que también pasará por varias iteraciones de camino al estadio. Fama pop llena y multimillonaria con ventas de discos.
«Un camino difícil» (1967)
Clapton no estuvo allí para formar Cream con el bajista Jack Bruce, quien también era un Bluesbreaker (se le puede escuchar en la compilación «Looking Back»). El reemplazo de Clapton fue Peter Green, un guitarrista talentoso y voluble que encontrarás. Fleetwood Mac. Green tenía el mismo tono cortante que Clapton (ambos preferían las Gibson Les Paul en ese momento) como se escuchó en el instrumental «The Stumble» de Freddie King/Sonny Thompson. Y su sólida voz de tenor, escuchada en una versión arrastrada de «You Don’t Love Me» de Willie Cobbs, también recuerda al joven Clapton. Pero su contribución como compositor, con «The Same Way» y especialmente el instrumental «The Super-Natural», cuyo final apunta claramente a «Black Magic Woman» de Fleetwood Mac, demuestra que tiene su propia voz musical. También se escucha en este álbum al baterista Aynsley Dunbar, que ha viajado mucho, cuyo currículum es largo e histórico e incluye a Frank Zappa, Lou Reed, David Bowie, Sammy Hagar, Jeff Beck, Whitesnake y Journey, con quien Dunbar fue incluido en el Rock Hall. 2017.
«Cruzada» (1967) y «Blues From Laurel Canyon» (1968)
Con Green fuera, Mayall encontró otro joven guitarrista destacado en el adolescente Mick Taylor. Con solo 18 años, Taylor puede manejar la tarea de tocar seis cuerdas solistas para varios álbumes, incluido el primero, «Crusade», que es una extraña continuación de blues-hippie de «Bare Wires» y es relativamente sencillo (sin trompetas). y Altamente. considerado «Blues de Laurel Canyon». El joven Taylor brilla en todo el triunvirato de grabación y se le puede escuchar rompiendo el diapasón en «Vacation», tocando un delicioso pedal de acero en el tema funky «2401» y «The Bear», en el que Mayall grita a Canned Heat y al cantante. Bob «El Oso» Hite. Larry Taylor, el bajista Mayall y los guitarristas Harvey Mandel y Walter Trout también fueron miembros de Canned Heat en varios momentos de la carrera de la banda. Al no tener jugadores, Mayall recomendaría a Taylor a Mick Jagger como reemplazo de Brian Jones en los Rolling Stones. Jagger agradeció a Mayall en una publicación en Instagram diciendo: «Fue un gran pionero del blues británico y tenía un gran ojo para los músicos jóvenes talentosos, incluido Mick Taylor, quien me recomendó después de la muerte de Brian Jones, marcando el comienzo de una nueva era para la piedra». «.
«El punto de inflexión» (1970)
No hay guitarristas superestrellas en este álbum, pero este álbum acústico, mayoritariamente en vivo, contiene gran parte del trabajo de armónica de Mayall, posiblemente la flauta más escuchada en Mayall (o cualquier álbum de blues), por nombrar algunos. Arpa de boca experta tocando «Room To Move», un éxito relativo de la radio FM en Estados Unidos y el tema que abre el álbum, «The Laws Must Change».
«El sol está brillando» (2022)
El último álbum de estudio de Mayall se lanzó en 2022 a la edad de 88 años. Como en muchos álbumes, mezcla los originales de Mayall con otras canciones, aunque no son clásicos del blues muy conocidos sino canciones de artistas de bliues más nuevos como Tinsley Ellis y Bernard Allison. El álbum es un álbum de blues contemporáneo de pocos lujos y hábilmente producido y está lleno de artistas invitados, incluidos el ex-Heartbreaker Mike Campbell, Melvin Taylor y el virtuoso del ukelele Jake Shimabukuro. Es un álbum apasionante para los fanáticos del blues eléctrico funky y la voz de Mayall, que nunca fue el talento más fuerte, posiblemente sonaba mejor en los años 80 que a finales de hace medio siglo.
Mención de Honor
bajista Andy Fraser Pasó un corto tiempo en Blues Breakers y se convertiría en miembro de Free y coescribiría y coproduciría el mayor éxito de la banda, «All Right Now». A finales de los 70, escribiría el famoso «Every Kinda People» de Robert Palmer.
Saxofón Johnny Almendra, que tocó en «Blues Breakers» y «The Turning Point», se unió al ex miembro guitarrista Juan Marcos para formar otro Mark-Almond influenciado por el jazz, quien lanzó varios álbumes y construyó una sólida base de fans antes de separarse en los años 70, reformarse en los 80 y separarse nuevamente.
Don «Caña» Harris hay un violinista que también trabajó con Frank Zappa, Johnny Otis y Little Richard, entre otros. Harris estuvo en varios de los álbumes de Mayall de los años 70, incluido su álbum solista sin batería, «USA Union», (que también contó con los futuros miembros de Canned Heat, Taylor y Mandel), grabado después de la migración de Mayall al sur de California.
trompeta michel azul se convirtió en el primer acompañante y líder de banda de jazz, grabando numerosos álbumes para los legendarios sellos de jazz Riverside y Blue Note bajo su propio nombre y junto a leyendas como Cannonball Adderley, George Benson y Grant Green. Mitchell tocó con Mayall durante aproximadamente dos años y se le puede escuchar en «Jazz Blues Fusion», «Movin’ On» y «Ten Years Are Gone» de Mayall.
Guitarrista Coco Montoya se destacó en el álbum de Mayall de 1993, «Wake Up Call», y se puede escuchar en tonos tan conmovedores de Stratocaster como «Maydell» y «Loaded Dice».
