Desde que los hermanos Howard y Ron Albert transformaron los Criterion Studios de Miami de una cabina de grabación de una sola habitación a un destino de primer nivel para artistas importantes, han acumulado 40 discos de oro y 30 de platino.
O eso, supuso Howard. Su currículum incluye a Jimi Hendrix, los Allman Brothers, Frank Zappa y más, lo que significa que tiene razón.
Si bien su innovadora técnica de grabación con múltiples micrófonos construyó su reputación, dice Ron, no es lo único que hace que Criteria Studios sea especial.
«Lo bueno es que tenemos varias salas», dijo. Mundo de la guitarra. «Tenemos muchas conexiones entre actos.
«Hay alguien en una de las habitaciones y vendrá al siguiente estudio, se sentará en algo, tal vez ayudará con la parte de guitarra. Sucederá en tantas notas. Por eso, no puedo decir quién está tocando». ¡qué!»
Si bien los Albert Brothers se codearon con Eric Clapton y Joe Walsh, su mejor trabajo probablemente lo hicieron a través de Dickey Betts y Duane Allman, quienes produjeron discos como comer melocotones – que Ron aprecia mucho.
«Terminó después de la muerte de Duane», dijo. «Aunque tocó en algunas pistas, Dickey pronto aprendió a deslizarse Toronjil. Todos pensaron: ‘Oh, es Duane’. Pero Duane no estaba allí; Soy Dickey Betts.»
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Albert Brothers vendió Criteria Studios en 1983 y se retiró; pero en 1987 formaron Vision Studios y Audio Vision Studios, que ahora se centran en artistas de hip-hop como Jay-Z, Lil Wayne, Lil John y Ludacris, lejos de los días empapados de guitarras de los años 70.
«Estábamos engañando al mundo porque éramos dos», dijo Howard.
«Tenemos uno parado en la sala de control mientras el otro mueve el micrófono. Podemos escuchar cómo cambia de un lugar a otro. Podemos obtener sonidos de guitarra que nadie más tiene porque tenemos dos pares de oídos.
¿Cómo se formó Criteria Studios?
Howard: «Originalmente fue iniciado por Mack Emerman. Estaba grabando discos de jazz en su casa en Coconut Grove. Su padre tenía un terreno cerca en el que quería construir una tienda de dulces. Mack lo convenció para que le dejara ser dueño de la propiedad, y Construimos un estudio de grabación.
Ron: «Es una instalación de una sola habitación».
Howard: «Creció a partir de ahí. Cuando Ron y yo comenzamos en Criterion, comenzamos en una sala. Creció hasta convertirse en una sala más grande llamada Estudio A, luego estuvo el Estudio B, el Estudio C, el Estudio D, etc.
Eres un innovador en la forma en que se graba el sonido.
Ron: «A medida que la tecnología mejoraba, trabajábamos en nuestras habilidades. Llegábamos tarde, todos llegaban a casa a las seis. Creamos una técnica de múltiples micrófonos para grabar la batería: íbamos por encima, teníamos un micrófono en el bombo y otro en el bombo. micrófono en cada platillo.
«Parte de conseguir un buen sonido de guitarra es conocer el instrumento. La gente siempre actuará como si estuvieran en el escenario y pondrán el micrófono directamente sobre la guitarra, pero si mueves el micrófono seis pulgadas hacia la izquierda o hacia la derecha, o hacia abajo, de repente suena completamente diferente.
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Al principio trabajaste con Jimi Hendrix, quien trabajaba principalmente con Eddie Kramer. ¿Cómo es eso?
Ron: «Eddie era el ingeniero jefe de Electric Lady y yo era el ingeniero jefe de Criterion. Éramos amigos. Eddie se quedaba en mi casa en Miami y yo me quedaba en su casa cuando estaba en Nueva York.
Duane Allman se lleva todo el crédito, pero no hay Allman Brothers sin Dickey Betts. A Dickey se le ocurrieron todas las armonías y Duane las tocó.
Ron Alberto
«Estábamos en el Miami Pop Festival, que fue antes de Woodstock, algo seco. Teníamos todo el equipo en un camión, junto con una consola especial.
“Eddie vino con Jimi; Jimi en el escenario y Eddie vino en la camioneta con nosotros. Eddie dijo: «Graba», porque no entendía nuestra configuración.
«Lo grabamos allí y es parte de su currículum, gracias a Eddie. Es un buen amigo».
¿Cómo te involucraste con Derek and the Dominos?
Howard: «Hacemos muchos actos con Atlantic Records, y este es uno de los actos que hacemos. Es increíble trabajar con ellos porque son músicos increíbles. Es como una gran sesión improvisada, lo cual es genial porque tenemos mucho de grandes piezas por unir.
¿Cómo fue trabajar con Eric Clapton y Duane Allman?
Ron: «Eric estaba en Inglaterra cuando empezamos a ensayar, luego decidió venir a Miami. Cuando empezamos la sesión, no tenían nombre, pero era una banda real. Recuerdo que instalamos a Eric y Duane en el estudio. , por lo que estaban a unos dos pies de distancia el uno del otro.
«Podían tocar las guitarras del otro si querían; y, como dijo Howard, fue una buena sesión improvisada. La interpretación de Eric fue increíble porque Duane lo sostenía y Eric sostenía a Duane. El resto es historia».
Una gran parte de tu historia es tu relación con Allman Brothers Band.
Ron: «Duane, por supuesto, se lleva todo el crédito, pero no hay Allman Brothers sin Dickey Betts. A Dickey se le ocurrieron todas las armonías y Duane las tocó. No es diferente a como Eric y Duane, Dickey y Duane estaban juntos en el set. .
«El estilo de Dickey era único en la parte de armonía. Nos sentábamos en el estudio durante horas, reproduciendo cintas para reproducirlas para la gente.
«Sabíamos que ya teníamos la pista, pero él trabajaba durante horas en la parte de armonía. Se la mostraba a Duane, la tocaba y eso es lo que salió. Jéssica o En memoria de Elizabeth Reed. No habría sucedido sin Dickey».
Howard: «Dickey tiene esta forma de jugar; iguala lo que hace Duane en el deslizamiento, pero lo hará sin el deslizamiento. Es sorprendente lo que se le ocurrirá.
Ron: “Duane murió cuando tenía 24 años; pero el problema es que, sin que ellos lo sepan, Dickey se ha convertido en el líder.
También trabajaste con Joe Walsh en ello. El fumador que bebes, el jugador que obtienes.
Los Stones fueron al estudio en una camioneta… sacaron la guitarra del estuche y la montaron ellos mismos.
Ron Alberto
Howard: «Fue un momento increíble con la guitarra para nosotros. Hicimos la grabación con Joe en el Estudio C y lo teníamos en el pasillo. Hicimos la introducción; él la tocó y no sabía que la estábamos grabando.
«Cuando estuvo listo para decir: ‘Está bien, estoy listo’, lo llamamos y le dijimos: ‘Ya terminaste’. Camino de las Montañas Rocosas está hecho en una sola toma, ¡así que es bastante bueno!»
¿Cómo fue trabajar con los Rolling Stones? Sopa de cabeza de cabra?
Ron: «Fueron increíbles. Llegaron al estudio en camionetas alquiladas, no en limusinas. Cuando llegaron, sacaron la guitarra del estuche y la montaron. Eran como personas comunes y corrientes.
«Keith Richards es un personaje, ¡vale! Pero creo que lo más importante fue cuando llegamos un día y ¡estuvieron saltando como conejos durante toda la sesión!
También trabajaste con Frank Zappa en los años 70.
Howard: «Todos estos músicos vienen con su propio sonido. Nuestro trabajo es capturar ese sonido. Todos estos muchachos usan guitarras Fender o Gibson y qué marca de amplificador, pero Frank es un músico con su propio enfoque.
Tenemos algo de talento y sabemos lo que estamos haciendo…
Alberto Howard
«Creo que eso nos da el sonido, junto con la idea. Y nuestro trabajo es capturar ese sonido; y nuevamente, eso se reduce a saber dónde colocar el micrófono. Realmente tenemos que escuchar lo que Frank está tocando y luego calcular cómo hacer el disco.
Eres famoso por tu sonido de batería, pero también has tenido un gran impacto en el panorama de la guitarra. ¿De qué estás más orgulloso de ese final?
Howard: «¡Vaya, estoy orgulloso de haberlo vivido! Pero no lo sé… estábamos en el lugar correcto en el momento correcto. Tenemos algo de talento y sabemos lo que estamos haciendo, y eso queda reflejado en el disco. Pero contamos con personas de muy alto nivel con las que trabajamos y eso ciertamente ayuda a crear algo duradero.
