El segundo es simplemente escribir una canción perfecta, quizás sea el principal objetivo de cualquier guitarrista forjar el sonido que tiene. Duane Eddy, que murió de cáncer en abril a la edad de 86 años, debió haber terminado.
Y aunque la etiqueta dada a la metodología -‘twang’- tiene una connotación ligera y frívola, el sonido es todo lo contrario. «Es un nombre tonto», dijo el guitarrista, «para algo que no es tonto».
El tono bajo, misterioso y de otro mundo, tocado con las cuerdas del bajo de un archtop gigante de Gretsch, con reverberación y sacudido por una barra de vibrato Bigsby, hace que el cruce oceánico del guitarrista estadounidense de finales de los años 50 sea instrumentalmente evocador. que incluso la vida en los suburbios de Gran Bretaña parecía una película estadounidense clásica.
Como escribió el ensayista Michael Hill cuando, décadas después, Eddy fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll: «Twang llegó a representar un paseo por el lado salvaje… una causa, un eco del Salvaje Oeste en la frontera del rock. ‘and roll’.
Pero el sonido ilícito comienza con la pura inocencia de la infancia. Nacido en 1938 en Corning, Nueva York, Eddy vio el instrumento por primera vez a la edad de cinco años, cuando su familia se mudó de casa.
«Estábamos en el sótano y contra la pared, apoyados en la guitarra», dijo este escritor en 2010. «Mi padre me mostró algunos acordes que había usado cuando salía con mi madre. Y simplemente me enamoré de él».
Tocando discos country en la radio y luego pasando al rock ‘n’ roll después de la epifanía del concierto de Elvis, Eddy se dio cuenta de que «de alguna manera, tendría que hacerlo». Sus años de escuela secundaria en Arizona fueron una existencia paralela, con Eddy estudiando durante el día y actuando en clubes locales por la noche.
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Sin embargo, a la edad de 16 años, eligió ese hogar en su carrera musical, y poco después se convirtió en la órbita del DJ, editor musical y compositor Lee Hazlewood, quien impresionó a Eddy porque había coescrito y producido Sanford. Golpe de Clark de 1956 Tonto.
Juntos, la pareja escribió y grabó en 1958. Moovin’ y Groovin’: stomper irreprimible listo para el suelo, con punteo sísmico Eddy ya en su lugar, gracias a la filosofía de que «menos cuerdas suenan más carnosas», utilizando Magnatone modificado y la nueva adquisición de Gretsch Chet Atkins 6120.
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«Comencé con una Gibson Goldtop en 1954», dijo Eddy. guitarra total en 2011. “Pero como no tenía un vibrato Bigsby, un día entré a una tienda de música y alguien me mostró una Gretsch de 450 dólares.
«Se adapta perfectamente a la mano. El mástil es un sueño y tiene una Bigsby. El hombre me dio 65 dólares por una Gibson y me dejó llevarme una Gretsch, aunque no tenía edad suficiente para firmar los papeles para una préstamo. ¡Esos eran los días!»
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Igual de importante es el golpe maestro de producción de Hazlewood. En esos primeros años, cuando las cámaras de eco aún eran escasas fuera de las grandes ciudades, los veteranos adoptaron un enfoque novedoso para las limitaciones de Phoenix Audio Recorder.
«Nuestra cámara de eco es en realidad un tanque de agua de 2000 galones», dijo Eddy. Guitarrista en 2019. «Fuimos al depósito de chatarra de Salt River y le gritamos al tanque que estábamos usando como cámara de reverberación. Lee decía: ‘¡Guau!’ y obtuvo un eco de ellos. Finalmente encontró al que llamó y le gustó el eco, así que compró doscientos dólares y lo envió a la parte trasera del estudio.
Eddy le da crédito a Elvis Presley por abrir la puerta – «Él vino y nos mostró cómo hacerlo» – pero el guitarrista lo siguió hasta finales de los años 50 con un enfoque radicalmente diferente.
Evitando las voces para destacarse del resto, el título del álbum de Eddy establece un modus operandi, a menudo de una manera un poco laboriosa. Haga que una guitarra ‘Twangy’ viaje (1958). Los «Twangs» Los «Thangs» (1959). $ 1,000,000 en dinero (1960). Girando y vibrando (1962). «Twangin'» ¡En una tormenta! (1963). El mayor sonido de todos (1966).
Suelte la aguja en esta nota y el formato de la canción suele ser el mismo, con el lamido nervudo de Eddy generalmente iniciando antes de que los ritmos tintineantes de la guitarra acústica, las palmas y los aullidos de los metales entren en la refriega.
«Mantuve la melodía simple», dijo. Rock clasico revista. «Una persona puede coger una guitarra y tocar la primera nota. Rebelde-rouser o Peter Gunn. Entonces te animas: ‘Puedo hacer esto’.
A ambos lados del Atlántico, muchos futuros grandes están haciendo precisamente eso. “Cuando tenía 12 años, recuerdo haberlo escuchado. Moovin’ y Groovin’«Creedence Clearwater Revival John Fogerty dijo la piedra esta rodando. «No se parece a ninguna otra guitarra que haya escuchado. El sonido es fantástico, grande, amplio, y luego las cuerdas empiezan a vibrar. El sonido es enorme, suena perfecto. El lugar donde pone las notas es realmente fantástico».
“Él fue mi primer ídolo de la guitarra con canciones como Rebelde-rouser, ¡Shazam! y Algún tipo de terremoto» añadió Ritchie Blackmore de Deep Purple tras la noticia de la muerte de Eddy.
«Siempre salgo corriendo y compro discos que han estado sonando durante mucho tiempo. Mi canción favorita de él es El Soltero. Es un muy buen guitarrista. Fue el primer guitarrista con un sonido de bajo profundo, lo cual me encantó.
Arma superior
A finales de la década, Eddy parecía inexpugnable. NME coronó a América como Personalidad Musical Mundial y El creador de melodías lo declaró «la primera verdadera superestrella de la guitarra de la era del rock ‘n’ roll», mientras que fue el primer rock ‘n’ roll en ser honrado con modelos exclusivos, en forma de Guild DE-400 y DE-500.
Entre 1958 y 1963, nada menos que 16 sencillos de Eddy entraron en el Top 40, incluido el mencionado anteriormente. Rebelde-rouser y ¡Shazam!más Baqueta, Bala de cañón, A cuarenta millas de Bad Road, porque el es joven y, quizás el más famoso, su 1959 Peter Gunninterpretación a paso ligero del tema principal del programa de detectives de Henry Mancini.
«Teníamos 11 canciones y Lee salió de la cabina y dijo: ‘Está bien, ¿qué vamos a hacer para la número 12?'», recordó Eddy. Rock clasico. «Así que hicimos Peter Gunn, y tuvimos que rockear. Terminamos tomando este y estábamos respirando con dificultad. Estábamos jugando duro, simplemente ahuyentando las cosas».
A lo largo de su vida, el trabajo de Eddy dejó huella en los guitarristas que lo sucedieron. Mire hacia atrás, al lánguido fraseo de Hank Marvin en The Shadows, o al frágil riff que abre The Beatles. Excursionistaluego continúe con Bruce Springsteen Nacido para correrrubia átomosChris Isaac juego malvado e incluso el pulso insondable de Angelo Badalamenti Picos gemelos tema. El enfoque de Eddy, con sus rubores y sus amplios espacios, es visible en todas partes.
Hicimos a Peter Gunn y no temblé. Terminamos de tomar este y estamos respirando con dificultad. Jugamos mucho, solo quítate las cosas.
Los compositores más litigiosos pueden solicitar regalías. Sin embargo, Eddy confía en escuchar su influencia («No es una competencia», se encogió de hombros. «Nos ayudamos mutuamente») y es amigable, mientras que el resto del acto aporta un poco de descaro.
Insiste en que Marvin está muy endeudado por «hacerlo a su manera», e incluso aprueba la salida de los Beach Boys. Moovin’ y Groovin’ lamer para 1963 que Surfeando en Estados Unidos. «Me siento honrado y emocionado de que esté cedido», dijo Eddy. guitarra total. «Como, ‘¿Quieres que te preste esta chaqueta para tu espectáculo? ¡Adelante!'».
Pero la nueva ola de bandas que honraron a Eddy también, sin darse cuenta, sonó la sentencia de muerte de su carrera (al menos por ahora).
«En 1960, las listas del Reino Unido eran 95 por ciento estadounidenses y cinco por ciento británicas», dijo. Rock clasico. «Regresé a finales del 63 y era al revés. Y pensé: ‘Bueno, están pidiendo su propio regreso’. Cuando The Beatles llegaron aquí, estaba muerto para mí, había estado corriendo durante cinco años y no estaba enojado, pensé: ‘Sí, ellos pueden tomarlo desde aquí'».
A finales de los años 60, Eddy se había retirado (o tal vez empujado) de los actos de primera línea y, en general, trabajaba en producciones o sesiones. Pero el resurgimiento del rockabilly de los 70 llevó a los oyentes de regreso al material clásico, antes de que una colaboración en 1986 con el grupo de sintetizadores Art of Noise produjera un Top 10 en el Reino Unido y un reinicio ganador del Grammy. Peter Gunn.
«Me preocupaba que todos los viejos fans, los ‘puristas’, odiaran el disco», dijo Eddy a Blitz, «pero son como patos en el agua».
Único en su clase
En los años 90, las canciones de Eddy eran comunes en las bandas sonoras de las películas, con Rebelde-rouser mostrado como un grupo de engrasadores que intentan abrirse camino a través de Forrest Gump, y una colaboración de Ravi Shankar arrastrada por el polvo, Los temblorososescuchado en el video-no es bueno Asesinos natos.
El guitarrista recorre el perfil renovado hasta la parte trasera. En 2017, Dan Auerbach de The Black Keys invitó a Eddy a ser invitado. Esperando la canción álbum, y cuando Anglophile afirmó que regresó al Reino Unido en 2018 para tocar en tres fechas poco comunes, Richard Hawley lideró la banda de respaldo.
«Lo que lo hace único. Sin cantar una sola nota por el resto de tu vida, qué sonido», dice el guitarrista de Sheffield, que también produjo el último lanzamiento de estudio de Eddy, 2011. Viaje.
«Duane vendió 200 millones de álbumes y es la persona más genial. Es suave y amable y tiene todo lo que deberías ser como ser humano».
De hecho, si bien la música de Eddy será su principal legado, también hay que señalar que era un hombre decente, humilde y bueno. Este escritor recuerda boquiabierto cuando el músico pionero descartó los hitos de su carrera como «una serie de accidentes» y bromeó diciendo que sólo ganaba «el 10 por ciento» de las ventas de discos de Elvis.
Lejos de creer en la columna de pulgadas que proclamaban pioneros, Eddy insistió una vez en que la mayor contribución a la música ha sido «no cantar».
En 2018 llega el primer problema, ya que Eddy habla de «superar algunos problemas médicos». Sin embargo, el guitarrista insistió en que no podía «recordar» su novena década, y que su comportamiento juvenil hacía que no pudiera entender su muerte en el Williamson Health Hospital de Tennessee, pocos días después de cumplir 86 años.
«Me sorprendió», escribió Dave Davies de The Kinks. «Duane Eddy fue una de mis influencias más importantes. Creo que vivirá para siempre».
Los años 50 ya casi han pasado y nunca los volveremos a ver. Pero mientras la poderosa Gretsch puede permanecer en silencio, los acólitos del Sultán Twang seguirán adelante.
«Descansa en paz, Duane Eddy», escribió Joe Bonamassa, junto con una fotografía del modelo característico del maestro. «Un verdadero pionero y una auténtica leyenda».
