Aunque no siempre está liderado por la guitarra, el estilo característico de Imagine Dragons, que combina pop, rock alternativo y electrónica, ha cautivado a los fanáticos del rock desde el lanzamiento de su primer disco, Vision nocturnaen 2012.
Para el guitarrista Wayne Khutbah, la falta de heroísmo no es un problema. «Estoy muy orgulloso del momento en que tomé la guitarra y la convertí en algo completamente diferente», dijo. Mundo de la guitarra. «La banda siempre responde. Siempre pone una sonrisa en el rostro de (el productor) Mattman y Robin cuando dicen: ‘Espera, ¿eso es una guitarra?’ Siempre me alegro cuando la gente hace preguntas como esa».
Sermon profundizó en Guitar Rig y Pro Tools en busca de efectos y manipulación sonora. Pero lo más notable es su trabajo en el último disco de Imagine Dragons, CosturaAquí hay un alijo de equipo antiguo que puso a prueba, grabando el álbum completo con una Stratocaster del 64, una Les Paul Goldtop del 58 y una Fender Tweed del 55.
«Goldtop es realmente especial y juega muy bien», dijo. “Aún no he comprado una guitarra. Suena para el día, como dijo Nigel de Spinal Tap. No llega a las 11, pero es una guitarra especial y estoy muy feliz de tocarla todos los días.
En sólo una sombra durante 28 minutos, Costura está lejos de la obra de dos partes que se lanzó anteriormente Mercurio – Hechos 1 y 2. Y eso sólo es bueno para Khutbah, que ha profundizado en todo, desde el jazz hasta el surf rock. «Realmente me gusta simplemente agregar canciones y darles lo que necesitan», dijo.
«En el estudio, creo que realmente creíamos en ello. Pensábamos: ‘Oye, esto necesita esto. ¿Qué sientes al respecto?’ Entraré a hacer algo, sin saber si otras personas lo sentirán o no. Veremos qué funciona y qué no. Es una forma divertida de trabajar y es diferente al pasado.
Dado que Mercurio Este proyecto fue producido por Rick Rubin y es bastante amplio, Costura se siente como un nuevo comienzo.
¡Todas las últimas noticias sobre guitarra, entrevistas, lecciones, reseñas, ofertas y más, directamente en tu bandeja de entrada!
«Trabajar con Rick Rubin al final fue una experiencia gratificante. Nunca tuvimos un profesor de música que supervisara todo y que diera origen a diferentes tipos de música y diferentes canciones.
Ir a Costura¿qué opinas?
«Harás algo y luego, la próxima vez, harás algo completamente diferente. Es uno de esos momentos en los que piensas: ‘Está bien, tenemos algo grande y épico, ¿qué podemos hacer que sea completamente diferente?’ Queremos hacer discos buenos, concisos, más sencillos y más editados. Quizás no más pensados, pero queremos ser más deliberados.
¿Hubo alguna pieza musical que empezó para ti?
«Estamos trabajando con dos productores increíbles, Mattman y Robin. Hemos estado trabajando con ellos durante meses, pero generalmente usamos una gran cantidad de productores para tal vez una o dos canciones, por lo que nunca hay un elemento unificador en cuanto a la gente. quien entrega al productor.
«Mattman & Robin es realmente como una extensión de nosotros, muy fácil. Se siente bien y muy natural. Y Dan (Reynolds) vendrá con un esquema de una canción, con un ritmo o un sintetizador; me enviará algo que sea realmente vacío, y diré: ‘Necesita algunas guitarras’.
¿Suele trabajar rápido en estos casos o prefiere tomarse su tiempo?
«Me llevo la canción a casa y es un desastre. Soy muy analítico; el proceso para llegar a una parte es muy lento. No me limito a repasarla, es bueno trabajar dos o tres horas seguidas. voz.
Ver en la
La música de Imagine Dragons no es conocida por triturar solo de guitarra, por lo que tu juego debe tener textura. ¿Tu experiencia en jazz se presta para eso?
«De hecho, fui a la escuela y aprendí guitarra de jazz durante cuatro años. Aprendí solos de Wes Montgomery y partes de Pat Metheny. Wayne Krantz era como Dios para mí. Era como el máximo ídolo del jazz fusión para mí, así que hice un Mucho de eso cuando estaba en Berklee: solo transcripción en solitario.
“Siempre me gustó la música pop; Amo a los compositores de los años 60 y 70, y amo los años 80. Mi influencia es bastante marcada en el mundo del pop, así que siento que puedo hacer muchas cosas diferentes. Sabía lo que necesitaba la canción.
Me llevé tres Vox AC30 antiguos de gira conmigo… Esperaba que se produjeran algunos incendios graves en el escenario, pero no pasó nada.
«Siempre nos hemos centrado en las canciones. A veces brillan un poco, pero la mayoría de las veces apoyan lo que está pasando. Canciones como Llévame a la playa muy simple; es sólo un riff de guitarra lo que impulsa la canción.
«Y, simplemente, intentaba hacer algo diferente; por ejemplo, pasé por una fase del sonido del surf californiano Dick Dale. Era algo que quería probar; no quería involucrarme demasiado en ello, pero había un poco de influencia allí.
¿Qué herramientas te inspiraron a ir allí?
«Tengo una Fender Strat del 64 y una Fender Tweed Deluxe del 55. Es más o menos el sonido limpio que escuchas en ese disco. Usaré efectos a través de Guitar Rig y Pro Tools, lo cual es divertido. Básicamente, crear efectos y tratar de Acércate a ese sonido sin estar en la nariz.
¿Cuál es la historia detrás de tu amor por los equipos vintage?
«El técnico de guitarra que he tenido durante más de una década, Shane Johnson, vive en Austin, Texas, donde hay muchos equipos antiguos. Es realmente genial y me contará sobre lo que vendrá.
«No quiero hacer cosas antiguas porque, según mi experiencia, parece que el 60 o el 70 por ciento de las guitarras antiguas son chatarra; las guitarras nuevas mejorarán el sonido y la forma en que se tocan. No soy un purista ni un snob. sobre eso; si ejercicio conseguir un diamante en bruto, una guitarra especial, es realmente el siguiente nivel.
Dejando de lado la estrategia, ¿tienes otros favoritos vintage?
«Todo el disco se hizo con una Fiesta Red Strat del 64 y la otra guitarra era una Gibson Les Paul Goldtop del 58. Como dije, no estaba muy contento con eso, ¡pero la Goldtop estaba loca! No lo sé. Sé lo que pasó entre el ’57 y el’ 60 en la fábrica de Gibson… No sé si son los luthiers o la madera, pero todo el revuelo en torno a la guitarra es real.
Ver en la
Llevar instrumentos antiguos de viaje, especialmente amplificadores, puede resultar complicado. ¿Confías en el mismo dispositivo cuando viajas?
«Lo hice más recientemente en esta gira. Llevé tres Vox AC30 antiguos de gira conmigo antes y me gustó un sistema húmedo/seco, que, sorprendentemente, funcionó muy bien. Esos amplificadores son bastante famosos por soplar válvulas, y yo Esperaba algo de fuego serio en el escenario, pero nunca sucedió. Estaban súper relajados. Pero no quería tentar al destino dos veces, así que me convertí en un amplificador más joven.
Hablamos de lo mucho que te encanta llenar el espacio y servir la canción, pero ¿quieres salir y hacer un solo?
«Me siento bastante cómodo con lo que sea necesario. Hay momentos en el disco en los que simplemente te esfuerzas y haces cosas buenas. Mercurio hay una pista donde la dirección es, ‘Sólo un momento’, así que tengo tiempo para dejarlo ir».
La guitarra pura suena como Mattman & Robin, como si no fuera fresca, nueva y emocionante.
¿Hay una canción de Costura ¿Cuál representa mejor tu posición como guitarrista?
«Ojos cerrados Divertido para mi. Un sonido de guitarra directo, como un sonido más tradicional, como Mattman & Robin, como si no fuera fresco, nuevo y emocionante. Muchos de los sonidos grabados son sonidos de guitarra que no suenan como guitarras.
«Todos los efectos durante el segundo verso. Ojos cerrados, ese tipo de sonido tembloroso en todas partes, hice muchas trampas. Colocaré cosas en Guitar Rig, me desplazaré por los ajustes preestablecidos y cambiaré cosas hasta que suene como si no fuera una guitarra.
