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La banda independiente británica The Last Dinner Party tiene un gran año en 2023, con su sencillo debut «Nothing Matters» volviéndose viral. The Guardian recientemente los llamó «La banda más publicitada del año» y también estoy de acuerdo con la afirmación de que su álbum debut «Prelude to Ecstasy» «cumplió».
El grupo se formó en 2021 en Londres y está formado por cinco amigas: Abigail Morris, Lizzie Mayland, Emily Roberts, Georgia Davies y Aurora Nishevci. Lo más impresionante de la banda es su estilo ecléctico y cool, una mezcla entre el terror gótico y la poesía del siglo XIX. El sonido estaba al máximo, con una impresionante música orquestal y potentes solos de guitarra.
The Last Supper Party ganó recientemente la encuesta BBC Sound Of… y el premio Brits Rising Star, y a través de la mayoría de las canciones de «Prelude to Ecstasy», no es difícil ver por qué. El álbum se abre con la canción principal, «Prelude to Ecstasy». Es un minuto y 35 segundos de increíble orquestación puramente barroca. Nunca escucho un álbum de indie/rock y la canción de apertura es toda orquestal, pero inmediatamente marca el tono del rock. «Burn Alive», la segunda canción de la lista de reproducción, es igualmente decadente y aterradora.
El álbum y la banda se inclinan fuertemente hacia el feminismo, y el cantante Morris quiere ser uno de los «grandes» de la antigüedad en «Caesar on a TV Screen». Morris canta «Nadie puede decirme que pare / Tendré todo lo que quiero» y describe sentirse como un «emperador» cuando era niño. «The Feminine Urge» continúa esta vena de inconformismo político, aunque es una de mis pistas favoritas del álbum. A veces todo parece demasiado en la nariz.
«On Your Side» juega con la idea de cómo se utiliza el canibalismo en algunos medios para retratar el amor y la intimidad femenina, con líneas como «Esta sangre está en mi cara / Donde se hunden tus dientes / Muérdeme de nuevo». Quizás esto sea más que una tendencia en el cine y la música últimamente (pensemos en «Yellowjackets», el drama de supervivencia de una adolescente, nominado a varios premios Emmy).
El séptimo tema, «Gjuha», es quizás el más extraño. Cantado íntegramente en albanés, recordando el idioma y la pérdida de la cultura por no conocer su idioma y herencia. Sin embargo, la sensación y el tono punk-gótico de la canción todavía están presentes, con una rica armonización mediante el uso del coro.
En general, sólo hay unos pocos fallos menores en este delicioso álbum. Se siente como si la imagen y el sonido de la banda hubieran tomado forma, con letras fuertes y voces y riffs de guitarra más fuertes. La banda y el álbum se sienten muy modernos, con un enfoque femenino y una imagen rica. Las letras de la mayoría de las canciones tienen un fuerte tono queer, con temas feministas radicales evidentes. Me dejó la sensación de que los miembros de la banda están reclamando su derecho en la industria del rock tradicionalmente dominada por los hombres. Esto se resume en las primeras líneas de «Pretty Boy» y a lo largo de la canción: «El mejor chico puede ser bonito».
