Algunos músicos han tomado el vocabulario del blues y lo han combinado con rock progresivo y psicodélico con tanta elocuencia. El tono, la elección de notas y el sentido del ritmo de David Gilmour elevaron a Pink Floyd -y sus solos en general- a un nivel diferente cuando se unió a la banda en 1967.
Cuando comenzó la era de los solos de guitarra épicos, David era un solista adaptable, con un fuerte sentido de la melodía y una habilidad especial para crear partes memorables, incluso en algunas de las improvisaciones de forma libre más «exóticas» que eran su sello distintivo. de los primeros Floyd.
Desde este momento hasta e incluyendo En El lado oscuro de la luna en 1973, hay fuertes ecos (juego de palabras) de Jimi Hendrix en los solos de Fuzz Face’d de David. De Ojalá estuvieras aquí continuar, que se refina para que suene un poco más.
Todavía tiene mucha ventaja cuando es necesario, pero desarrolló un sonido más controlado, a menudo incorporando los últimos dispositivos cuando están disponibles: por ejemplo, el MXR Phase 90 incluye Sigue brillando, diamante loco y Tengo un cigarro.
Aunque David es conocido por sus elaborados equipos de múltiples amplificadores y bastidores de efectos, cree en obtener la esencia de su sonido con equipos simples y fácilmente disponibles. Puede que sea difícil de creer, pero es cierto que la forma de tocar de David será reconocible sin importar con qué esté conectado.
Los ejemplos de solos/licks aquí están inspirados en solos en pistas como Entumecimiento confortable, En la isla y ¿Qué quieres de mí?. Utilizo una pastilla de puente con ganancia media/alta (aunque no demasiada).
David es conocido por tocar a volúmenes altos en escenario/estudio y recibe mucho apoyo de esto, así que prepárate para modificar y tal vez agregar un poco de compresión antes de cualquier disco. El eco/reverberación digital le da un bonito toque final.
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ToggleEjemplo 1
La primera frase comienza fuerte con una curva sostenida, antes de tocar más rítmicamente en la misma área (forma 1 C# pentatónica menor) y repetir la curva hasta que termina.
Preste especial atención a detalles como el vibrato, los golpes breves en staccato y las variaciones de tonos de blues. Esto está marcado en la transcripción, pero en un escenario ideal te encontrarás agregando estas cosas sin pensar conscientemente en ello. ¡Ahí es cuando sabrás que todo realmente está saliendo bien!
Ejemplo 2
Comenzando de la misma manera que en el Ejemplo 1 con inflexiones repetidas, rápidamente daremos impulso al instrumento, cambiando entre las formas 1 y 5 de la pentatónica de Do# menor. La característica más importante aquí es el uso repetido del doble en el noveno traste de la tercera y segunda cuerda.
Este tirón es un poco más agudo y estás usando una de las herramientas favoritas de David, que aparece en muchos de sus solos. En otros lugares, observe los pequeños detalles como notas entrecortadas e incluso toques de silenciamiento de la palma.
Ejemplo 3
Usando la última nota del Ejemplo 2, realizamos una edición rápida de la tríada de C#. Reconocerás este como otro movimiento favorito de David; Es una excelente manera de agregar una variedad de adornos sin sentir la necesidad de expandirse alrededor del diapasón.
Seguimos con algunos éxitos rítmicos silenciosos y dobles funky. Tal vez pruebe algunas formas diferentes de completar esta frase usando diferentes ritmos o curvaturas de cuerdas. Esta podría ser una forma de incorporar algo de Gilmour a tu propio estilo.
Ejemplo 4
Comenzando con la inclinación derecha de la segunda y primera cuerda, abordamos un par de curvas melódicas mantenidas. Ten mucho cuidado al hacer esto, porque hay que sujetarlo ahí. Lo mismo ocurre con el siguiente compás antes de los tresillos entrecortados.
Terminamos con el pasaje más ocupado de todos, pero todos tomados de las formas 1 y 5 de C# pentatónico menor, por lo que estamos en terreno familiar. Tómate tu tiempo y no sientas que tienes que duplicar exactamente lo que se reproduce aquí. La vibra es lo más importante.
Escúchalo aquí
Pink Floyd – El lado oscuro de la luna
Quizás sea una elección obvia, pero sería difícil justificar no mencionarla. Continúe ligeramente desde donde 1971. Entrometerse Dejado, David todavía usa un sonido fuzz muy influenciado por Hendrix, aunque ha sido refinado con el uso liberal de Binson Echorec.
Mira su abrasador solo Tiempoenfoque de contraste en Dinero y algo de Uni-Vibration rítmico funky (configurado en la configuración más rápida) en Cualquier color que te guste.
Pink Floyd la pared
Aunque la tensión es evidente en la banda a estas alturas, hay algunos de los mejores momentos que David grabó con un respetuoso guiño a Querría que estés aquí álbum.
Míralo ¿En la carne? sólo para escuchar el poder del sonido Stratocaster, entonces El hielo delgado para ver un gran ejemplo de cuán refinado se ha vuelto el tono solista en este punto. Por supuesto, tenemos que mencionar el grande. Entumecimiento confortablepero también mira el descanso lujuria joven.
David Gilmour – En la isla
Este álbum en solitario está absolutamente lleno de solos clásicos de Gilmour. Lo más destacado son los dos solos contrastantes de la canción principal, pero asegúrate de escucharlo. El azul para pasar un rato muy loco con un pedal DigiTech Whammy.
Toma un respiro muestra una agradable cantidad de agresión, y una mención honorífica debe ir al solo limpio, casi de alta fidelidad, en la pista final. Donde empezamos. ¡Tener una orquesta detrás probablemente te ayude a inspirarte!
