Escrito por Irving Berlin para el musical de Florenz Ziegfeld de 1926. Betsy, «Blue Skies» fue una adición de último minuto al programa después de que su estrella, Belle Baker, llamara a Berlín para quejarse de que la partitura de Rodgers y Hart no tenía la canción «Belle Baker». En ese momento, Berlín era un perro grande establecido en la escena y Richard Rodgers y Lorenz Hart eran los nuevos chicos de la ciudad, habiendo sido comparados con Gilbert y Sullivan: situaciones suaves con muchos egos grandes y frágiles.
Ziegfeld compró la canción en Berlín y la presentó en un espectáculo sin palabras para Rodgers y Hart, quienes la escucharon por primera vez la noche del estreno. Y Ziegfeld simplemente giró aún más el cuchillo al centrar la atención en Berlín en la primera fila mientras Baker repetía la canción durante varios bises. Fue una velada brutal para el joven equipo, pero la atención que recibió la canción fue innegable.
Para todos los motores detrás de escena, Betsy hay una especie de fracaso, cerrando después de sólo un mes. «Blue Skies» eclipsó y sobrevivió al evento. La actuación de Al Jolson cantante de jazz (1927) se convirtió en una de las primeras canciones que aparecieron en un cine sonoro. Bing Crosby también cantó en la película de 1946. Cielo azul, basada en una historia creada por Berlin; Crosby repitió la canción con Danny Kaye en el clásico navideño de 1954. blanca Navidad. Desde entonces, «Blue Skies» ha sido versionada en muchos estilos populares, desde piano ragtime hasta big band jazz, y Willie Nelson alcanzó el número uno en las listas country con la canción.
Una de las cosas más interesantes de «Blue Skies», arreglada aquí en clave de guitarra en do mayor, es la forma inteligente que tiene Berlin de darle a la brillante letra un toque ligeramente más oscuro con algunos acordes menores. Esta divertida armonía agrega tensión y evita que la letra alegre de la canción la convierta en dulce. Tenga en cuenta el uso cliché de la línea, una progresión de acordes Am–Am(maj7)–Am7, con una línea de descenso cromática A–G#–G, que se escucha en la introducción y el verso antes de completar el acorde principal más brillante.
En cuanto al rasgueo, toco lopeces tranquilos y aleatorios con el bajo en general. También puedes utilizar patrones de punteo con los dedos para recuperar algunos de los sabores antiguos. Solo te estoy dando la estructura básica con la esperanza de que encuentres un sabor que abra tu cielo azul. Como siempre, experimenta, diviértete y hazlo tuyo.
Este artículo apareció originalmente en la edición de marzo/abril de 2024 de Guitarra acustica revista.
