El último lanzamiento limitado en vinilo de la colección de álbumes solistas remasterizados de Allan Holdsworth brinda la oportunidad de revisar y apreciar la carrera de uno de los guitarristas y músicos más influyentes y talentosos de su generación. Holdsworth murió a la edad de 70 años el 15 de abril de 2017.
Conjunto de LP remasterizado, titulado Colección de álbumes solistas de Allan Holdsworth, incluye las 11 grabaciones de estudio de 1982 a 2001, y una grabación en vivo desde Tokio en 2003. La colección se lanzó anteriormente como una caja de CD llamada ¡El hombre que cambió las guitarras para siempre! apenas ocho días antes de la trágica muerte del artista en Vista, California (cerca de San Diego) a causa de una enfermedad cardíaca.
Holdsworth es reconocido internacionalmente como un virtuoso de la guitarra en la fusión de los géneros del jazz y el rock progresivo. Tiene una sensibilidad melódica única y una técnica de solos idiosincrásica y es conocido por su estilo de tocar legato, con transiciones suaves y a veces rápidas entre notas, que produce un sonido de guitarra inusual.
Las composiciones e improvisaciones de Holdsworth también presentan escalas y progresiones de acordes complejas. Aunque fue autodidacta, su comprensión de la armonía y la teoría musical era avanzada y, a menudo, utilizaba formas de acordes poco convencionales. Parte de su voz poco ortodoxa proviene de su estatura física: Holdsworth es muy alto, tiene manos grandes y puede estirar los dedos sobre el traste de una manera que muchos guitarristas no pueden.
Las grabaciones en solitario de Holdsworth son en su mayoría instrumentales, aunque hay algunas canciones que incluyen voces, la mayoría de las cuales fueron escritas e interpretadas por su colaborador Paul Williams. Debido a la inusual asimetría de los armónicos utilizados, muchas canciones tienen una cualidad etérea o misteriosa.
Además de sus grabaciones y actuaciones en solitario, Holdsworth trabajó con numerosos músicos y grupos en Estados Unidos y Europa y apareció en casi 60 grabaciones más. Desde principios hasta mediados de la década de 1970, tocó con la banda de jazz rock Nucleus, la banda de jazz fusión Lifetime de Pierre Moerlen y Tony Williams, y la banda de rock británica Soft Machine.
En 1976, Holdsworth tuvo su primer enfrentamiento con el negocio musical oficial cuando CTI Records lanzó lo que pensó que eran sesiones de ensayo como un álbum oficial. Terciopelo oscuro. Estaba furioso por la deshonestidad y el disgusto por el disco a lo largo de su carrera. No incluido en la colección actual.
En 1977 tocó el violín de Jean-Luc Ponty. Océano enigmático que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes Billboard Jazz. También en 1977, Holdsworth se asoció con el ex baterista de King Crimson y Yes, Bill Bruford, y tocó en un disco en solitario. Me siento bien.
En 1978, Holdsworth se asoció con Bruford, el teclista y violinista Eddie Jobson y el bajista y vocalista John Wetton para formar el supergrupo de rock progresivo del Reino Unido. Aunque el Reino Unido experimentó una popularidad limitada, durante este tiempo Holdsworth comenzó a chocar con otros miembros de la banda. que quería que tocara su solo de guitarra esa noche exactamente como lo grabó en el estudio. Luego dijo que la experiencia fue miserable.
Después de comenzar a grabar y lanzar álbumes de estudio en solitario, Holdsworth llamó la atención de varios guitarristas conocidos que elogiaron su virtuosismo y lo reconocieron como uno de los mejores, si no el mejor, guitarristas de todos los tiempos. Entre los guitarristas que apreciaron el genio de Holdsworth se encontraban Eddie Van Halen, quien dijo: «En mi opinión, Holdsworth es el mejor», y Frank Zappa, quien dijo: «Uno de los tipos de guitarra más interesantes del planeta es Allan Holdsworth. «
Cuando Holdsworth murió, el guitarrista Steve Vai escribió una canción
Su contribución única a la guitarra eléctrica es incuantificable. Recuerdo que me dijo que su objetivo era crear un catálogo musical puro. Bueno, lo hizo. … Querido Allan, eres increíble y de parte de todos los que hemos quedado profundamente conmovidos por tu brillantez, te lo agradecemos. Descansa en paz amigo mío.
Poco después del lanzamiento de su primer álbum en solitario, pagaré, Eddie Van Halen llamó la atención sobre Holdsworth de Warner Brothers Records. Esto llevó al segundo contrato discográfico y al lanzamiento de estudio de Holdsworth, juego de carretera, EP, de 1983, que incluía dos canciones cantadas por Jack Bruce (Cream). Sin embargo, la experiencia no mejoró la relación de Holdsworth con el negocio discográfico, ya que chocó fuertemente con el productor Warner Brothers por decisiones creativas y de personal.
Holdsworth es un innovador y no tiene miedo de probar cosas nuevas. Abrió nuevos caminos cuando se convirtió en uno de los primeros en adoptar SynthAxe, un instrumento electrónico que se parece a una guitarra. SynthAxe es un dispositivo MIDI (Interfaz digital de instrumentos musicales) cuyas cuerdas activan diferentes sonidos de sintetizador. SynthAxe también tiene una forma de controlar los parámetros de calidad del sonido que imitan los elementos expresivos de la guitarra, como las notas dobladas y el vibrato.
La belleza y el potencial expresivo de SynthAxe es visible, por ejemplo, en el tema «Distance vs Desire» del quinto álbum de la colección titulada. arena de 1987. En esta canción, como en muchas otras, realmente brilla el genio melódico de Holdsworth.
Este escritor conoció a Allan Holdsworth por primera vez cuando apareció en el álbum debut homónimo de la banda británica de rock progresivo en 1978. La canción de apertura del álbum, «In the Dead of Night», incluía un breve solo de guitarra de Holdsworth en el que su Un enfoque único se hizo evidente de inmediato. Aquí hay otro ejemplo de un período posterior.
Al escribir sobre el legado de Allan Holdsworth, uno se siente tentado a caer en lo esotérico de la forma de escala y la teoría del centro tonal. Holdsworth desarrolló su propia simbología para las variantes de las escalas musicales occidentales más utilizadas. Publicó varios libros sobre estas escalas, incluido uno llamado Toca un acorde poco común en 1987.
Sin embargo, como Holdsworth ha tenido cuidado de explicar, el objetivo no es explorar formas musicales obtusas, sino crear música y melodías con las que se pueda relacionar y apreciar.
Aunque era conocido como un músico de músicos, lo que más quería Holdsworth era que su trabajo fuera escuchado por el público que lo escuchaba. En un vídeo instructivo que hizo sobre la técnica en 1992, Holdsworth dijo que, aunque las escalas de acordes complejas tienen nombres,
nombre sólo para enviar información o comunicarse con otros. Y realmente la comunicación que utilizamos es música en la que no gritas el cambio en las personas. Sólo escuchaba la música y eso era lo único que importaba.
Allan Holdsworth nació en una comunidad de clase trabajadora en Bradford, Inglaterra, el 6 de agosto de 1946. Fue criado por sus abuelos, Sam Holdsworth, un pianista de jazz. Cuando era joven, Allan estuvo expuesto a la música clásica y el jazz, y dice que sus primeras influencias incluyeron a Debussy, Ravel, Chopin, Bartok y Stravinsky y, más tarde, John Coltrane y Miles Davis.
Quería tocar el saxofón, pero su abuelo sólo pudo comprarle una guitarra. En una entrevista, Allan explicó,
Una herramienta por su nombre simplemente significa una herramienta como una llave inglesa, una llave inglesa o un destornillador. Es algo que puede utilizar para realizar el trabajo. Como amo la música, finalmente intenté hacer esto (tomar la guitarra). Así que creo que voy a intentar pasar el resto de mi vida tratando de hacer que la guitarra suene como si no fuera una guitarra y ahí es donde entra en juego el legato porque sólo quiero que sea más fluido de lo que es. naturaleza de este instrumento de percusión en particular.
A lo largo de su carrera en solitario, Holdsworth mantuvo un nivel muy alto de independencia creativa, y esto fue apoyado por los músicos que lo rodeaban. Mientras tanto, está dispuesto a compartir sus ideas musicales con cualquiera que quiera aprender.
Sin embargo, aunque otros artistas lo celebraron como una leyenda, Holdsworth nunca alcanzó popularidad y fue excluido de la fama y la fortuna de la industria musical y las compañías discográficas. Si bien esto quizás habla de falta de voluntad para llegar a un acuerdo, es un hecho que el guitarrista murió en relativa pobreza y oscuridad.
Allan Holdsworth
